Considérée comme une forme d'art par beaucoup, la production de vidéos documentaires a ses propres défis et récompenses. Dans cette deuxième série de trois parties sur la réalisation d'un documentaire, nous explorerons comment planifier votre approche, trouver votre sujet et commencer le processus de concrétisation de votre vision.
Une fois que vous avez choisi votre sujet pour votre documentaire, vous avez encore de nombreux choix devant vous. Comment souhaitez-vous aborder votre sujet ? Votre documentaire semblera-t-il avoir une sensation passive ? L'histoire sera-t-elle racontée par les personnes interrogées au fur et à mesure que l'histoire sortira à leur manière, ou un intervieweur agressif (par exemple, Michael Moore) conduira-t-il les interviews, ou mélangerez-vous les interviews avec une narration écrite à livrer en voix- plus de? Votre documentaire sera-t-il une vision équilibrée d'un problème où les deux côtés sont également et équitablement explorés ? Quels critères devraient vous aider à prendre ces décisions ?
Point de vue
De qui est-ce vraiment l'histoire ? Vous pouvez choisir de ne pas avoir de « voix » dans votre documentaire et de le rendre de style « actualité » et aussi impartial que possible, ou vous pouvez choisir l'individu ou le groupe qui est le plus touché par votre histoire et que ce soit leur histoire. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas explorer les deux côtés d'un problème; cela signifie simplement que vous allez mettre un vrai visage d'un côté du problème et leur permettre de personnaliser l'histoire. Un documentaire captivant ne doit pas seulement être factuellement correct, mais il doit être captivant et captivant sur le plan émotionnel. Vous pouvez également personnaliser les deux côtés d'une histoire. Nous disons depuis des années dans le secteur de la publicité :"ne vous contentez pas de vendre le steak, vendez le grésillement". Trouvez le grésillement de votre histoire, car c'est ce qui finira par vous faire distribuer, et rappelez-vous que même une histoire personnelle devrait avoir un attrait universel.
Problèmes de son
Ne prenez jamais le son pour acquis. Rien ne gâche une vidéo tournée avec un budget plus rapide qu'un mauvais son. Je me bats toujours pour avoir une personne du son qui soit seule responsable du son, parce que c'est si important pour moi. Si nous ne pouvons vraiment pas avoir le corps supplémentaire, j'écouterai le son pendant que je dirige, car je ne pense pas qu'un caméraman puisse diviser son attention suffisamment bien pour filmer et écouter efficacement en même temps. Cela dit, il y a eu des moments où j'ai à la fois filmé et surveillé le son; vous augmentez simplement votre pourcentage de chance d'avoir un problème. Utilisez un micro-cravate sur la personne que vous interviewez et, si possible, placez un micro perche sur l'autre canal dès la sortie de votre prise de vue. Mélanger ces deux microphones ensemble en poste vous donnera un son plus rond et plus plein. Si vous n'avez accès qu'à un seul micro, assurez-vous que le son est aussi pur que possible. Écoutez la pièce avant de tirer et éteignez les changeurs d'air si vous le pouvez. Prenez également le temps d'enregistrer le son de la pièce (tout le monde assis dans la pièce ne fait aucun bruit pendant 30 secondes) ou le son ambiant extérieur, car cela aidera votre éditeur à supprimer le bruit de fond dans le message.
Tournage
Si vous ne connaissez pas bien l'appareil photo, vous pouvez probablement survivre principalement avec les réglages d'usine. Vous voulez être conscient du réglage de l'iris et surveiller le rétroéclairage qui devient écrasant. Toujours équilibrer les blancs chaque fois que vous changez d'emplacement. En cas de doute, gardez vos prises de vue simples et nettes. Au fur et à mesure que vous gagnez en confiance, vous pouvez filmer "marcher et parler", mais lorsque vous débutez, trouvez un joli environnement sûr pour filmer.
Conduire des entretiens
J'ai rarement un sujet parler directement à la caméra. À moins qu'ils ne lancent un appel direct aux personnes qui regardent la vidéo, ils ne doivent pas s'adresser directement à l'objectif. Asseyez-vous directement à côté de l'objectif, soit à gauche, soit à droite, avec vos yeux à la même hauteur que l'objectif, et demandez-leur de vous parler directement. Ne vous sentez pas obligé de sauter directement dans le sujet de l'interview. Si vous ne les connaissez pas, prenez le temps de faire connaissance. Demandez-leur ce qu'ils aiment faire. Découvrez qui ils sont et dirigez-les vers le sujet que vous souhaitez. Le composant le moins cher de votre projet est la bande vidéo, alors laissez-la rouler. C'est une technique pour les faire se sentir plus à l'aise devant la caméra, mais parfois vous découvrez aussi des joyaux que vous ne pensiez pas trouver. Aussi, écoutez ! Ne soyez pas tellement absorbé par les questions que vous avez prévu de poser que vous n'écoutez pas ce qui se dit réellement. Posez des questions de suivi improvisées et explorez de près leurs réactions. Laissez-les contrôler une partie du contenu de votre entretien. Soyez très ouvert à trouver une surprise et à la laisser s'épanouir en quelque chose de merveilleux.
B-roll
Gardez une trace de tout ce que dit votre intervieweur et gardez à l'esprit les éventuels plans B-roll qui pourraient mettre en évidence ce dialogue. A-roll, c'est quand la caméra est sur le sujet et que les mots sortent de leur bouche. Le B-roll est une séquence sans son qui est filmée pour briser les parties parlantes d'une interview et qui est insérée à la place de la tête parlante pendant le processus de postproduction.
Les documentaires s'appuient souvent sur d'anciennes images ou des séquences d'archives sous licence, mais ces éléments peuvent être coûteux, même pour les petits projets, et la licence peut limiter comment et où vous pouvez montrer la pièce finie. Les reconstitutions sont un moyen de créer des images qui peuvent aider à répondre aux besoins du projet. Si vous faites une pièce sur les années 60, vous pouvez trouver de vieux bâtiments municipaux qui ont toujours l'air d'être dans les années 60. Allez dans le grenier de quelqu'un ou dans une friperie, localisez la garde-robe appropriée et créez votre propre séquence. Vous pouvez extraire ces images dans des tons sépia ou les rendre en noir et blanc en post. Vous pouvez mélanger cette séquence créée avec les anciennes photos que vous pouvez trouver et cela donnera à la pièce une impression de mouvement.
Découverte dans l'instant
Si votre documentaire ramène une personne à un événement ou à un moment qui a changé sa vie, si vous pouvez vous le permettre, ne vous contentez pas d'en parler mais allez-y. Filmez la première fois qu'ils voient cet endroit après tant d'années et laissez-les décrire ce qu'ils ressentent et ce qu'ils ressentent. S'il y a une personne importante qui les a aidés à un moment donné, ne vous contentez pas d'en parler, filmez-les à nouveau et obtenez l'énergie de ce moment précis.
Trouver votre vision
Chaque documentaire devrait commencer comme une feuille de papier vierge ou une toile sur laquelle peindre. Les couleurs que vous utilisez et le format doivent provenir d'une combinaison de vous en tant qu'artiste et du contenu de votre histoire. Le contenu doit toujours dicter la forme, mais vous êtes également dans cette équation et ce sera votre passion qui animera ce projet. Cinq cinéastes pourraient tenter le même sujet pour un documentaire et chacun créerait très probablement une pièce qui ne ressemble aux autres que par le sujet et qui est comme il se doit. Trouvez ce qui vous passionne, puis trouvez vos propres moyens de l'exprimer.
Randal K. West est le vice-président/directeur créatif d'une agence de publicité à service complet DRTV.
Encadré :Pourquoi Doc ?
La réalisation de films documentaires est l'art de raconter des histoires vraies de manière imaginative, divertissante et perspicace. Un documentaire peut raconter une vieille histoire avec une nouvelle tournure, ou présenter un problème, une personne, un lieu ou un événement jamais entendu auparavant qui a un attrait universel. Il peut être juste et impartial, présenter les deux côtés d'un problème partagé, ou de la pure propagande. Un documentaire offre à son public un regard intime sur la vie et le monde des personnes et des lieux qui y sont capturés. Il y a des documentaires qui explorent des événements historiques majeurs et des civilisations anciennes, des documentaires qui nous emmènent du fond de l'océan au sommet du mont Everest, des œuvres qui peuvent nous montrer la vie d'un groupe de courtepointe local ou nous apprendre à chevaucher le plus vagues océaniques puissantes et impressionnantes. La réalisation de films documentaires consiste à trouver un sujet qui vous passionne et à utiliser le médium vidéo/film pour partager cette passion avec un public plus large. La clé pour trouver un bon sujet pour votre documentaire est de commencer par une expérience personnelle ou une opinion que vous savez partagée ou contestée par d'autres, et de trouver un moyen d'éduquer votre public sur ce sujet de manière divertissante et stimulante.
Le mois prochain
Partagez le rêve. Distribution :comment faire pour que cette vidéo soit vue ? Vous devez d'abord déterminer qui est votre public et où il ira probablement voir votre chef-d'œuvre.
Lire la première partie
Comment faire un documentaire - Partie 1