La réponse de base est que leurs vidéos sont plus complexes. Ils ont plus de configurations et de budget, bien sûr, mais dans ces vidéos, Josh Olufemii passe en revue les détails pour montrer ce qu'ils font en matière de couleur, de contraste, d'éclairage, de profondeur et de composition.
Je ne tourne pas de vidéoclips, mais la façon dont ils créent une sensation de profondeur dans un cadre, et le faire en utilisant des lumières a été un excellent rappel. Créer un contraste en utilisant deux couleurs "opposées" est quelque chose que j'essaierai dans mes prochains projets. Match cuts, la transition où une séquence correspond à la précédente afin que le spectateur voie un changement sans l'effet discordant d'une coupe régulière. Il peut être utilisé dans n'importe quel projet vidéo. Il n'est pas nécessaire de le faire avec des personnes sur le plan. Il peut s'agir de formes, de lignes ou de couleurs. Sortir pour trouver ces types de prises de vue est un processus amusant et peut même vous ouvrir à regarder les choses d'une manière différente.
Voici une autre vidéo d'Olufemii dans laquelle il explique comment KPOP change les clips vidéo et je pense qu'il est sur quelque chose. Je n'envisage pas d'utiliser la retouche numérique de la peau et des visages pour améliorer artificiellement les personnes dans la vidéo, car je pense que la vraie personne est ce que je considère comme étant beau et plus que suffisamment significatif. Penser de cette façon est dû au fait que ma culture m'influence. J'ai toujours pensé à la vidéo comme étant la vraie chose, une vraie représentation. Ce n'est plus vrai depuis longtemps, et c'est moi qui résiste au changement. Ces deux vidéos pourraient changer cela pour moi.
Serez-vous influencé par KPOP, ou êtes-vous satisfait de ce que vous et vos références culturelles vous avez donné comme boîte à outils ?