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Comment raconter l'histoire d'un film en 2h30 ou moins ?

Sur un projet particulier, vous ne pouvez pas toujours contrôler quand de grandes idées vous viendront, ou même si elles le feront un jour. Ce que vous pouvez faire, c'est connaître toutes les séquences mieux que quiconque et, ainsi, vous donner la meilleure chance pour que ces brillantes inspirations se manifestent.

Raccourcis pour raconter des histoires

Les bandes-annonces utilisent diverses astuces pour raconter l'histoire d'un film en seulement deux minutes et demie.

Technique n° 1 :juxtaposer des lignes

Par exemple, vous pouvez voir ou entendre un personnage parler, mais le dialogue du personnage qui répond proviendra d'une scène complètement différente.

Cette juxtaposition permet des raccourcis qui ne peuvent souvent pas être accomplis en utilisant uniquement le dialogue tel qu'il se déroule dans le film. Le matériel source peut avoir 15 minutes et plusieurs scènes pour faire passer une idée que vous avez moins de 20 secondes pour transmettre dans une bande-annonce.

Technique n° 2 :Pavés de dialogue

Une autre technique courante consiste à assembler ou couper des dialogues pour faire dire à un personnage quelque chose qu'il ne dit pas réellement dans le scénario/film.

Par exemple, si le héros, dans les cinq premières minutes du film, déclare…

"Je ne vais pas faire ça."

Et puis une heure plus tard, dans une scène sans rapport, dit :

"Vous ne pouvez pas laisser cela arriver."

Nous pourrions combiner les deux pour qu'elle ait l'air de dire :

"Je ne laisserai pas cela arriver."

Cela pourrait être un moment de personnage important, une déclaration déclarative de notre héros qui nous lance dans un montage backend bourré d'action. Et c'est peut-être quelque chose qui n'existe pas en soi dans le film.

Lorsqu'elles sont utilisées correctement, des techniques comme celles-ci peuvent être presque comme filmer de nouvelles scènes spécialement pour la bande-annonce. Des moments qui comblent les lacunes exactes dont vous avez besoin pour raconter l'histoire la plus succincte et la plus intéressante.

Comme nous en avons déjà parlé, c'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles il est souvent très difficile pour le monteur du film de couper une excellente bande-annonce pour ce même projet.

Raconter une histoire sous cette forme ultra-courte nécessite de se séparer des présupposés du long métrage et d'être ouvert aux connexions et aux raccourcis non linéaires.

Mais créer ces rythmes n'est pas facile, même pour l'éditeur de bandes-annonces dédié. Cela nécessite une excellente connaissance de toutes les séquences et dialogues disponibles.

Votre cerveau ne peut pas faire d'associations disparates dans le vide. Il doit savoir quels outils vous avez à votre disposition.

La panne

L'une des meilleures façons de se familiariser profondément avec vos images est de faire une ventilation détaillée. Il s'agit de l'acte de sous-clipper ou de catégoriser chaque ligne de dialogue et chaque élément visuel de l'ensemble du film (y compris les quotidiennes/rushes/prises multiples si vous en avez).

L'avantage de cette approche est triple :

Avantage 1 :

Tout d'abord, vous créez une sorte de base de données consultable pour votre film.

Si vous vous trouvez dans une position où vous souhaitez que le héros prononce un certain mot ou une certaine phrase, vous pouvez facilement le localiser. Si vous tapez le mot "explosion" dans votre ventilation visuelle, vous pouvez rapidement voir toutes les options qui s'offrent à vous. C'est extrêmement utile, surtout lorsque vous travaillez dans des délais.

Avantage 2 :

Deuxièmement, le processus de création de la ventilation détaillée est un moyen d'augmenter votre reconnaissance future et votre rappel des images.

De nombreuses études ont montré que le simple fait d'écrire quelque chose (même si vous ne revenez jamais en arrière et de lire ce que vous avez écrit) rend la mémorisation beaucoup plus facile que de simplement l'entendre ou de le voir.
En vous forçant à cataloguer chaque ligne de dialogue et de chaque visuel, vous augmentez votre capacité ultérieure à vous souvenir de ce plan parfait pour combler le moment critique de votre bande-annonce.

Avantage n° 3 :

Et enfin, le temps nécessaire à la création de la ventilation correspond souvent au moment où de nombreuses connexions non linéaires sont établies.

C'est une réflexion forcée, donnée à chaque instant singulier du film, telle que vous la saisissez dans votre « base de données ». C'est comme planter des graines qui deviendront plus tard de grandes idées.

Le processus de décomposition d'un film complet prend du temps et est souvent fastidieux et/ou ennuyeux. Mais, croyez-nous (et nos années d'expérience), un catalogue détaillé de chaque plan et de chaque ligne de dialogue de votre projet est la base pour créer une excellente bande-annonce.


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