Rodrigo Prieto est l'un des DP les plus réussis, les plus acclamés et les plus difficiles à cerner. Discutons de l'énigme de son style cinématographique.
Rodrigo Prieto est l'un des DP les plus titrés et récompensés au monde. Il a tourné des films avec Ang Lee, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, Alejandro Iñárritu, Oliver Stone et Spike Lee. Il a été nominé pour trois Oscars.
Pourtant, malgré tout cela, il reste un mystère.
Parce que, contrairement à des contemporains comme Emmanuel Lubezki et Robert Richardson, qui ont des caractéristiques visuelles faciles à cerner, Prieto est capable de changer de style sans effort à chaque film, ce qui en fait un peu une énigme à Hollywood. Regardons de plus près son approche
Rebelle avec une cause
Pour comprendre pourquoi Prieto rencontre un tel succès et son style si insaisissable, il faut d'abord comprendre à quoi ressemblait Hollywood en 2000, lorsque son travail sur Amores Perros lui a donné son premier aperçu de l'attention internationale.
À l'époque, la plupart des films étaient tournés par une poignée de DP, et la plupart utilisaient un style qui avait peu changé depuis des décennies. Jetez un œil au film qui a remporté l'Oscar du meilleur cinéma en 2000 : American Beauty , abattu par Conrad Hall, 74 ans. On se souvient surtout de ce film pour l'image transcendante d'une Mena Suvari nue faisant pleuvoir des pétales de rose sur Kevin Spacey. Mais alors que le reste du film est bien tourné, il semble banal selon les normes d'aujourd'hui.
À propos de cette époque, Prieto déclare:«Les studios étaient étroits. Aucun nouveau DP ne tournait quoi que ce soit. Les DP du studio utilisaient l'éclairage des années 1950… dans les années 1980. Donc, d'une certaine manière, nous étions tous en rébellion contre le look."
Prieto et son collègue mexicain DP Lubezki ont donné une nouvelle vie à la cinématographie, tirant parti de caméras plus petites et de stocks de films plus rapides, la libérant des ratios d'éclairage et des normes de beauté dictés par le studio. Ils ont tourné principalement à main levée dans des lieux réels et ont utilisé la couleur et la texture pour évoquer une atmosphère vive et onirique.
Ils ont rejeté les règles de la cinématographie conventionnelle qui dictaient comment aborder les lignes oculaires, les angles, les rapports et la couverture. Ils ont défendu un travail de caméra qui n'avait pas peur d'amener le public au centre de l'action et de se retrouver face à face avec l'émotion humaine. Ils ont photographié des performances d'une manière qui aurait été considérée comme trop intense selon les anciens standards hollywoodiens, mais c'était un match parfait pour les nouveaux acteurs qui voulaient repousser les limites.
La grande ligue
Vingt ans plus tard, ces éléments sont devenus la norme à Hollywood; la plupart des DP les utilisent en partie ou en totalité. Les innovations réalisées par Prieto dans le cadre d'une nouvelle génération de PDD sont désormais la norme.
Alors que Lubezki devenait presque un nom familier et développait un style de signature, Prieto portait une version plus adaptable de cette sensibilité qui plaisait davantage aux réalisateurs habitués à être le leader créatif sur le plateau, mais souhaitaient toujours travailler avec quelqu'un qui pourrait insuffler de la vie dans leurs films.
L'homme invisible
Cela semble être un rôle qui convient parfaitement à la personnalité de Prieto. "J'essaie de disparaître sur le plateau", aurait-il déclaré. «L'attirail de la cinématographie peut être beaucoup. J'essaie de le rendre le plus discret possible. Je veux que les acteurs ne pensent qu'à leur personnage et à leur intention, pas à la caméra."
Dans une interview sur la chaîne YouTube de Cooke (voir le clip ci-dessus), Prieto déclare qu'après avoir passé mois sur le plateau avec Al Pacino en train de tourner The Irishman , il est tombé sur l'acteur lors de la première - et Pacino ne l'a même pas reconnu.
N'ayant jamais peur de faire fonctionner la caméra lui-même, Prieto aime aussi trouver des solutions simples aux problèmes de cinématographie qui feraient rougir la plupart des DP d'Hollywood. Manquer de place dans un métro tiré de Le loup de Wall Street , il a fait enfoncer un membre de l'équipage dans l'espace entre le plafond du train et la main courante afin qu'il puisse faire fonctionner la caméra d'en haut.
Lumière comme si personne ne regardait
Côté éclairage, Prieto est le maître du rebond, qu'il utilise pour augmenter les niveaux d'exposition sans créer d'ombres dures. De nombreux intérieurs de The Irishman ont été éclairés avec des Fresnels HMI compacts perforés dans du polyboard qui a été coupé à la taille et placé au-dessus des acteurs. Cela a permis à Prieto d'éviter d'avoir des lumières vives près des visages des acteurs et lui a donné la possibilité de contrôler l'éclairage en ajustant le polyboard relativement maniable plutôt que la lumière elle-même.
Se contentant de rester en retrait et de laisser parler son travail, Prieto aime rendre chaque film différent. Les trois films qu'il a tournés pour Scorsese — Le Loup de Wall Street , Silence , et L'Irlandais — ne pourrait pas être plus différent.
Chacun utilise son imagerie pour amener le spectateur dans l'univers des personnages. Chaque film transcende son sujet pour dire quelque chose d'universel sur l'expérience humaine. C'est cette approche transcendante qui révèle peut-être tout ce que nous devons savoir sur l'énigmatique Prieto lui-même.
Continuez à explorer le monde de la cinématographie :
- Regard sur les styles cinématographiques de Bradford Young
- Roger Deakins lance un nouveau podcast de cinématographie
- Astuce cinéma :Techniques d'éclairage pour les méchants
- Répartition cinématographique :créer l'apparence d'un parasite