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Comment simuler l'alunissage depuis la maison

Aller sur la lune avait fasciné les cinéastes bien avant qu'elle n'y atterrisse, si vous en croyez la NASA, depuis le magnifique classique de Georges Méliès de 1902 Un voyage sur la lune , de la menace/promesse de Ralph à Alice dans les lunes de miel jusqu'au chef-d'œuvre de Stanley Kubrick 2001 :l'odyssée de l'espace .

Et la fascination ne s'est pas arrêtée là. Moonraker de James Bond , Apollo 13 de Ron Howard en 1995 et Lune 2009 de Duncan Jones ne sont que quelques exemples de l'attrait de l'industrie pour cette ampoule blanchâtre dans le ciel.

La lune a également inspiré notre dernière publicité Artgrid. Et avant de plonger dans l'espace en détail dans l'arrière-plan et la production de l'annonce, il est tout à fait normal que vous la regardiez. Rendez-vous de l'autre côté :

Dans le cadre de la campagne d'alunissage, Artgrid a lancé une collection de séquences sur le thème de l'espace et Artlist ont publié de la musique organisée et des effets sonores des collections parfaites pour les vidéos sur l'espace ou la lune.

Space Odyssey et la simulation de l'alunissage

Selon les théories du complot, l'une des plus classiques et des plus divertissantes - certainement d'un point de vue cinématographique - prétend que l'alunissage d'Apollo 11 en 1969 a été mis en scène. Il aurait été tourné en studio et réalisé par nul autre que Stanley Kubrick. Les croyants vont plus loin en disant qu'en fait, le chef-d'œuvre de Kubrick en 1968, 2001 :l'odyssée de l'espace, n'a servi qu'à un projet de recherche et développement sur la façon de mettre en scène l'atterrissage sur la lune, ou peut-être même une dissimulation pour détourner l'attention de ce projet secret.

Les indices

Voici une liste partielle de signes qui, selon les sceptiques de l'alunissage, ne correspondaient pas à filmer quelque chose sur la lune :

  • En raison du vide de la lune, le drapeau américain planté sur la lune par les astronautes aurait dû être détaché. Au lieu de cela, il renonçait.
  • Bien que le soleil soit la seule source de lumière, les ombres des astronautes sont dans plusieurs directions, ce qui suggère qu'il y avait plusieurs sources de lumière.
  • Le cercle d'explosion de l'alunissage aurait dû montrer des marques sur la lune. Au lieu de cela, les photos de la NASA ne montrent aucune marque.
  • Ils étaient dans l'espace, mais vous ne pouvez pas voir d'étoiles sur les photos.
  • Si Neil Armstrong était la première personne sur la lune, qui l'a filmé de l'extérieur en train de descendre l'échelle ?

Comment se fait-il que le drapeau se déplace dans l'espace ?

Même si chaque "élément de preuve" pouvait être expliqué, le scepticisme quant à l'authenticité de l'alunissage ne s'est pas estompé. Certains affirment qu'après avoir dépensé des milliards, le gouvernement américain a décidé d'arrêter le projet lunaire, mais qu'il devait organiser une grande finale pour récupérer le soutien du public.

En supposant que l'atterrissage sur la Lune ait été mis en scène, la question évidente était de savoir qui aurait eu les compétences et le savoir-faire pour créer un canular aussi crédible ?

Kubrick pourrait réussir

C'est là que la théorie commence à devenir intéressante pour nous cinéastes. Selon les sceptiques, Kubrick's 2001:Space Odyssey était si bien fait qu'il semblait plus réaliste que les images réelles de la NASA, avec les "bonnes" ombres et les mouvements des astronautes. Kubrick a utilisé des modèles physiques des planètes et de la station spatiale, le rendant crédible.

Le fait que Kubrick ait également des liens avec la NASA a ajouté à la plausibilité de son implication. L'un de ces liens était le célèbre écrivain de science-fiction Arthur C. Clarke, qui a co-écrit le scénario de 2001 :L'odyssée de l'espace. Le travail de Clarke et les réalisations spatiales de la NASA se sont déroulés en parallèle au fil des ans, et il y avait une admiration mutuelle entre l'agence spatiale et l'auteur.

Il y avait aussi une connexion cinématographique. Les objectifs de l'appareil photo de Kubrick pour filmer son film de 1975 Barry Lyndon - Carl Zeiss AG Planar 50mm f/0.7 - ont été initialement commandés par la NASA pour prendre des photos fixes du côté obscur de la lune.

Était-ce seulement un essai pour mettre en scène l'alunissage ? Extrait de 2001 :L'Odyssée de l'espace

Un autre élément qui a amplifié la théorie était la maîtrise par Kubrick de l'effet de projection frontale, une technique utilisée pour créer un arrière-plan avec une profondeur de champ. Inventée à l'origine pour un usage photographique en 1955, la technique consistait à faire jouer le sujet devant une surface réfléchissante et à y projeter des images pré-filmées de face avec un miroir entre les deux. Kubrick a en fait été l'un des pionniers à appliquer la projection sur écran frontal au cinéma.

Les sceptiques ont "remarqué" que dans les images d'Apollo, le bas de l'écran est caché dans chaque scène où il y a un arrière-plan spatial et que la ligne de séparation décor/écran peut être vue, affirmant que c'est la preuve que l'alunissage a été filmé à l'aide d'une projection sur écran frontal.

Les aveux

Et c'est là que ça devient excitant. Pour obtenir plus que de simples preuves circonstancielles de son implication dans la simulation de l'atterrissage sur la lune, les sceptiques avaient besoin de quelque chose qui lierait tout et rendrait l'histoire entière. Ils ont dû attendre 11 ans jusqu'à The Shining de Kubrick pour l'obtenir.

L'intrigue de The Shining n'a rien à voir avec la lune, racontant l'histoire d'un écrivain qui vient avec sa femme et son enfant pour s'asseoir dans un hôtel fermé pour l'hiver dans l'espoir de briser le blocage de son écrivain. Parmi les nombreuses théories entourant le classique de l'horreur, que vous pouvez voir dans l'excellent documentaire Room 237, les sceptiques le considèrent comme la confession de Kubrick d'être responsable de la mise en scène de l'alunissage à travers divers indices et bizarreries.

Pourquoi l'enfant porte-t-il un pull Apollo 11 ? Extrait de The Shining.

Je n'entrerai pas dans tous les signes cachés dans le film, mais un indice soi-disant fort pour l'aveu de culpabilité de Kubrick était que dans son adaptation cinématographique du roman de Stephen King, il a changé le numéro de "la salle effrayante" de 217 à 237. En milliers de kilomètres, ce nombre correspond à la distance moyenne entre la Terre et la Lune (bien qu'elle soit en réalité de 238 900 miles).

Revenons maintenant à notre production…

Comment nous avons simulé l'alunissage depuis chez nous

En plus de puiser dans toute cette théorie de "Kubrick a mis en scène l'alunissage", la publicité s'inspire de "Mad Men" avec la scène où l'équipe de création/marketing essaie de trouver le meilleur moyen de simuler l'alunissage. À défaut de trouver une idée suffisamment bonne, ils se tournent vers Stanley (Kubrick), qui présente la solution ultime - en utilisant des séquences d'archives Artgrid.

Travailler à distance

Une fois le script prêt, nous avons mis en place un traitement contenant un storyboard avec de nombreuses références au look que nous voulions pour cette publicité. C'était essentiel, d'autant plus que nous travaillions à distance avec une société de production externe dans un autre comté. Nous devions communiquer chaque détail de la meilleure façon possible.

La première diapositive du traitement était un storyboard animatique, un élément clé dans la plupart de nos pré-productions. Cela donne une visualisation assez précise de l'apparence de la vidéo finale. Lorsque tout le monde est sur la même longueur d'onde à cet égard, cela facilite grandement votre travail.

Dans ce projet spécifique, nous avons en fait créé un storyboard en deux étapes. Le premier était une sorte de brouillon destiné à fournir l'aspect général de l'annonce à l'équipe de production de New York. Ils ont ensuite fait un repérage initial de l'emplacement en fonction de ce brouillon et nous ont envoyé quelques options pour chaque ensemble. Notre réalisateur et producteur a ensuite effectué une reconnaissance à distance avec l'équipe de New York via leurs téléphones pour déterminer l'adéquation des lieux choisis. Après avoir défini les emplacements, nous avons créé une version beaucoup plus détaillée et précise.

Cela peut sembler évident, mais je le dirai quand même; lorsque vous faites de la pré-production à distance, un élément crucial pour s'assurer que tout est prêt pour le jour du tournage est d'avoir une bonne communication entre les équipes des différents lieux.





Direction artistique

Le reste du traitement a détaillé à quoi nous voulions que les acteurs, la garde-robe, les lieux et les œuvres d'art ressemblent. Comme l'ensemble devait avoir un look années 1960, nous nous sommes assurés d'inclure de nombreuses références pertinentes. Notre plateau principal était le bureau, où l'équipe réfléchit à la manière de simuler l'alunissage. Nous avons recherché un de ces espaces anciens et classiques qui se composent de murs en bois, de lourdes armoires, de tons chauds et peut-être d'une touche d'éléments verts ou bleus.

Nos références de direction artistique comprenaient toutes les couches nécessaires pour créer le look des années 1960, y compris la garde-robe, les accessoires de table, les peintures murales, les lampes, les meubles et même les vieux storyboards et les miniatures de l'espace.

Et si vous nous suivez depuis un moment, vous savez peut-être que l'un de nos passe-temps consiste à placer des œufs de Pâques dans nos publicités. Habituellement, ils font référence à la pochette de notre album, dont nous sommes très fiers, mais les deux indices que nous avons cachés ici font référence aux films de Stanley Kubrick. L'un est le verre de lait, qui est la boisson préférée d'Alex de A Clockwork Orange. Le second est l'œil rouge, une référence à Hal le supercalculateur en 2001 :L'Odyssée de l'espace.

Diffusion

Notre traitement comprenait également des références de casting pour les 4 personnages qui apparaissent dans la scène de bureau. Les candidats nous ont envoyé une audition vidéo, et nous les avons mélangés et assortis dans un montage pour trouver le meilleur ajustement.

Un choix de casting qui devait être parfait était le sosie de Kubrick. Nous avons parcouru la quasi-totalité de la liste des acteurs sur backstage.com – un site Web sur lequel vous pouvez choisir des acteurs pour vos projets en fonction du lieu – jusqu'à ce que nous trouvions la bonne personne. Notre choix initial était situé en Israël, mais en raison de la situation du COVID-19, nous n'avons pas pu le transporter à New York.

Nous avons considéré deux options; soit pour le filmer devant un écran vert et le fusionner en post-production, soit utiliser une technologie de contrefaçon profonde comme nous l'avons fait dans notre production "Forever". Aucun des deux choix n'était optimal à notre avis, et heureusement, une semaine avant le début du tournage, nous sommes tombés sur notre parfait Stanley sur backstage.com. Il était basé à New York, ce qui nous a épargné des tonnes de travail de post-production.

Pour mettre en valeur les traits physiques propres à Kubrick, comme la forme de sa barbe et de ses sourcils, nous avons fait appel à un maquilleur spécialisé dans les effets spéciaux. En fait, quand on a vu le dernier plan où Stanley regarde sa création sur l'écran de télévision, il y a eu un moment où on a cru que c'était vraiment lui, et ça nous a donné la chair de poule.

La deuxième série mettait en vedette la famille américaine classique regardant l'événement historique à la télévision dans son salon. Pour souligner l'importance de cette occasion, la scène se passe la nuit, ce qui implique que toute la famille se couche tard rien que pour ça. Les enfants sont vêtus de pyjamas et le jeune garçon porte également un casque d'astronaute, ce qui montre l'excitation et l'anticipation de cet événement emblématique.

Un petit pas pour le stock

Toutes les images du lancement de la fusée, du vaisseau spatial et de l'alunissage ont été entièrement réalisées avec CGI.

Les scènes de bureau et de salon étaient assez simples à tourner sur le plan technique. Nous avons filmé la majeure partie de la publicité avec une Panasonic Varicam sur un Dana Dolly et pour notre configuration d'éclairage, nous avons utilisé un Arri SkyPannel et quelques lampes Aputure.

Le jour du tournage, notre réalisateur et producteur basé en Israël a donné des instructions et surveillé tout depuis chez lui. Ils ont regardé de loin l'action se dérouler à New York, un peu comme la façon dont le centre de contrôle de mission de la NASA a opéré le (soi-disant) véritable alunissage.

Lorsque vous dirigez un projet à distance, il y a quelques choses que nous vous recommandons d'avoir :La plus basique est, bien sûr, le flux en direct de la caméra. Vous devez voir exactement à quoi ressemble le cadre dans chaque prise ou scène. Si votre film contient des dialogues, assurez-vous également d'avoir un bon signal audio.

Un autre élément utile est d'avoir une deuxième caméra avec un angle plus large qui montre l'ensemble du plateau et vous donne une vue complète de tout ce qui se passe sur le plateau. Vous devriez également envisager d'avoir une personne désignée sur le plateau dont le seul travail est de communiquer vos instructions à l'équipe de production.

D'autres choses à garder à l'esprit sont de vous assurer d'avoir une vitesse Internet rapide et un endroit calme pour travailler d'où vous pouvez vous concentrer sur ce qui se passe sur le plateau. Diriger via un moniteur à distance peut devenir frustrant et fatigant après quelques heures et c'est très différent d'être sur le plateau avec tout le monde. Assurez-vous de prendre les pauses nécessaires pour rester frais et avoir tout ce dont vous avez besoin pour rester concentré.

Et c'est l'histoire vraie de la façon dont nous avons raconté la (peut-être) fausse histoire de la façon dont ils ont truqué l'histoire (probablement) vraie de l'alunissage.


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