Les courts métrages mettent en valeur votre talent et racontent une histoire. Voici quelques conseils pour écrire un scénario de court métrage pratique (et réussi !).
Le court métrage est peut-être l'une des vitrines les plus directes du talent d'un cinéaste. De toute évidence, ils sont plus courts que les fonctionnalités, il n'y a donc pas autant de temps pour ajouter des nuances et de la texture à votre narration. Il y a un problème, un défi ou un événement, c'est généralement ça. Le scénario du court métrage doit exécuter son arc simplement et avec élégance, c'est pourquoi c'est une excellente pièce maîtresse. Il n'y a généralement pas beaucoup de cloches et de sifflets pour faire obstacle à l'humble court métrage.
Puisqu'il n'y a pas de marché effréné pour les cinéastes qui cherchent à choisir des courts métrages, il y a de fortes chances que si vous êtes intéressé par l'écriture d'un scénario de court métrage, vous êtes également intéressé à le faire, que ce soit en tant que réalisateur, acteur, directeur de la photographie ou tous les trois. Cela signifie que votre script est entièrement personnalisé pour vous. Les longs métrages subissent souvent une sorte de métamorphose au fur et à mesure qu'ils progressent dans les canaux de production et sur l'écran. Si vous réalisez un court métrage par amour de la production ou pour constituer un portfolio, c'est le vôtre .
Cela signifie que votre histoire n'a pas besoin d'exister dans un vide de production. Alors qu'un scénario de long métrage que vous souhaitez vendre doit être transférable à la vision de quelqu'un d'autre, le scénario de court métrage ne le fait pas. Cela signifie que vous n'avez pas à suivre toutes les règles d'écriture de script dont vous auriez besoin si vous voulez que votre script plaise aveuglément à quelqu'un d'autre. Écrire sans règles est libérateur et expressif - c'est là que nous avons un véritable aperçu de votre talent. Mais, il y a quelques choses que vous pouvez faire pour mettre en avant votre meilleur pied.
Si vous avez besoin d'aide pour trouver votre idée, regardez cette vidéo :
Sinon, passons à Comment écrire un scénario de court métrage.
1. Portez votre idée
Les scripts de longs métrages ont souvent besoin de ce dont ils ont besoin :un certain nombre de personnages, des lieux spécifiques, peut-être quelques effets spéciaux modestes. Ces éléments entrent tous dans la création du script, puis la production détermine plus tard comment donner vie à tout. Mais un court métrage parle de votre talent et de votre œil en tant que cinéaste. Cela signifie que les seuls éléments nécessaires sont ceux que vous choisissez d'inclure.
Étant donné que les courts métrages nécessitent généralement des équipes plus petites (ou aucune équipe du tout), vous pouvez définir votre idée en fonction de ce qui est à votre disposition. Connaissez-vous des acteurs ? D'accord, un seul ? Très bien, commencez par créer une idée pour un acteur. Et les lieux de tournage ? Vous habitez à proximité de sites naturels accessibles et gratuits ? Vous êtes enfermé dans votre appartement ? Où pouvez-vous tirer de manière réaliste ? Vous disposez maintenant d'un environnement dans lequel vous pouvez placer votre personnage unique.
Si vous n'avez qu'une seule caméra et un seul microphone, ne configurez pas votre script en cas d'échec avec une conception de production que vous ne pouvez pas réaliser. Déterminez ce que vous avez et ce que vous pouvez en faire, et utilisez les contraintes du support pour façonner l'idée qui deviendra votre scénario.
Le court métrage « Host » en est un bon exemple en action. Les cinéastes ont été physiquement séparés par les fermetures de 2020. Ils ne pouvaient pas tourner ensemble, les acteurs devaient être capables de faire fonctionner leur propre équipement et la prémisse ne pouvait pas être trop compliquée. La solution? Un court métrage d'horreur élégant qui joue littéralement sur toutes les limites du verrouillage.
2. Simplifiez votre arc
La sagesse conventionnelle, lorsqu'il s'agit de récits longs, est de punir vos personnages, encore et encore. Vous voulez jeter des obstacles toujours plus difficiles sur leur chemin jusqu'à ce que vous atteigniez le point culminant de l'histoire. Nous le voyons dans les livres, les films, les jeux vidéo et le contenu sérialisé. Cependant, dans un scénario de court métrage, vous n'avez tout simplement pas le temps de marteler vos personnages comme celui-ci. Un court métrage ressemble plus à un événement, une expérience. Il doit certainement communiquer une différence dans le monde entre le début et la fin, mais il doit le faire directement, plutôt que subtilement, au fil du temps.
Simplifiez les arcs de votre personnage en croissance directe, conflit immédiat ou changement soudain. Entrez directement dans cette expérience avec votre (vos) personnage (s) dès que vous le pouvez, livrez-le, puis sortez. Vous n'avez pas besoin de grand-chose pour un arc complet dans un court métrage :le personnage voit quelque chose dans le monde qui ne peut pas (ou ne devrait pas) être tel qu'il est ; le personnage essaie de changer ce quelque chose ; les choses se résolvent ou non, mais le personnage est modifié par rapport à l'expérience.
Attachez votre arc aux questions auxquelles vous avez répondu lorsque vous avez défini votre idée. Où pouvez-vous filmer ? Avec qui pouvez-vous filmer ? Quel équipement avez-vous? Quel conflit intéressant pouvez-vous créer à partir de ces réponses ?
3. Construction du monde pour les débutants
L'un des aspects les plus amusants de raconter des histoires à l'écran est la construction du monde. Tous nos films préférés ont des mondes vivants et uniques qu'ils habitent, des ponts de vaisseaux spatiaux aux parcs d'attractions hantés. Chacun de ces mondes fonctionne de manière différente. Peut-être avez-vous besoin de voir le moteur de fusion dans le vaisseau de génération, car plus tard, il va exploser. Nous devons savoir comment fonctionne le moteur de fusion dans ce monde. Peut-être que si vous faites le mauvais type de bruit, les monstres vous entendront. Les monstres sont-ils aveugles ? Qu'y a-t-il de si important à ce qu'ils vous entendent ? Il y a des questions comme celle-ci pour chaque histoire.
Il n'y a pas beaucoup de place pour l'exposé établissant des plans ou des infodumps dans un court métrage. Les bons types d'histoires peuvent le faire s'ils le font rapidement, et cela a du sens pour le monde qu'ils établissent. Mais, généralement, essayer de rassembler trop d'informations sur la façon dont les choses fonctionnent ne fait que prendre de la place.
Au lieu de cela, construisez les mondes de vos courts métrages en utilisant des regards significatifs. Considérez la caméra comme un œil. Il verra des choses de temps en temps dans le monde au fur et à mesure que l'action se déroule. Les choses que cet œil voit fonctionnent toutes selon les règles de ce monde (si vous faites bien votre travail), même si vous ne vous êtes pas arrêté pour nous dire quelles sont ces règles. Vous n'avez pas besoin d'un insert du parapluie dégoulinant pour me dire qu'il pleut dehors. Le personnage fera naturellement quelque chose avec un parapluie mouillé lorsqu'il entrera. Que ce regard significatif me parle de la pluie. Le personnage doit-il sauter directement dans une douche chimique ? D'accord, donc la pluie est toxique.
Écrivez votre scénario comme si vous viviez dans ce monde et respectez ses règles. Gardez les règles simples et elles s'afficheront naturellement à l'écran.
4. Minimiser, Minimiser, Minimiser
Votre première ébauche du script sera probablement trop compliquée. Il est facile de se laisser emporter, surtout lorsque vous rédigez pour la première fois des scènes, des dialogues ou des actions que vous pensez sont indispensables au projet. Si vous jetez un autre coup d'œil, vous constaterez généralement que vous pouvez simplifier les choses, puis les simplifier à nouveau. Cela ne veut pas dire que vous ne voulez pas, par exemple, de dialogues riches et nuancés (c'est quand même un film, après tout), mais en avez-vous besoin de quarante-cinq secondes, ou vingt secondes de beau jeu auront-elles la même effet ?
Concentrez-vous sur ce moment unique, ce conflit unique, construisez jusqu'à sa résolution et le déroulement de l'arc direct du personnage dans le monde que vous avez construit en utilisant des regards significatifs. N'oubliez pas non plus que le monde que vous créez est lui-même un outil précieux dans l'histoire. Vous pouvez avoir un nombre limité de personnages, ou vous pouvez filmer sous des restrictions de localisation. Les lieux habités par vos personnages ont un effet sur eux, que ce soit leur sécurité physique, leur santé mentale ou quelque chose de plus métaphysique. Le monde lui-même peut battre un personnage de la même manière qu'un méchant superflu. OU, cela peut les rendre aussi fous qu'un monstre à gaz.
Faites en sorte que chaque partie de ce que vous filmez fonctionne pour vous :faites-en plus avec moins.
5. La fin est tout
Les courts métrages ressemblent plus à des exercices qu'à des expériences, ils doivent donc faire leurs preuves. Ils mettent en évidence les techniques de réalisation de films et de narration que nous consommons habituellement dans le contexte de médias beaucoup plus longs, comme les films ou les séries, il est donc naturel que nous comparions l'expérience à ce qui nous est familier. Les gens (en général) regardent plus de longs métrages que de courts métrages, alors le court métrage devrait-il essayer d'offrir la même expérience cinématographique qu'un long métrage ? Probablement pas.
Essentiellement, un court métrage a un point. Qu'essayait-il d'accomplir, dans le sens de ce que les fonctionnalités accomplissent ? Si le court métrage n'est qu'une tranche de réalisation cinématographique, alors quel est le remplissage? Qu'est-ce qui en vaut la peine ?
Il y a bien sûr les éléments standards qui mettront en valeur la qualité du projet :bonne écriture, bon blocage, bonne utilisation de l'espace, bon jeu d'acteur. Ce qui rassemble tout, cependant, c'est la fin. C'est là que le court métrage résume plus ou moins ce qu'il essayait de faire. Un long métrage est rempli de moments, de personnages et de scènes qui totalisent plus que la somme de ses parties, mais vous n'avez pas autant de place pour ce type de contenu dans votre court métrage, c'est pourquoi l'impression finale et durable est si important. C'est en grande partie ce que votre public repartira avec.
Ce que cela signifie pour chaque projet est différent. Mais un bon moyen de vous assurer que vous progressez vers une fin appropriée est de commencer par une. Lorsque vous délimitez votre idée, commencez par la finale. Quelle chose cool allez-vous faire avec les personnes que vous avez dans l'espace disponible. Une fois que vous savez cela, travaillez en arrière vers le début de votre script. De cette façon, vous pouvez vous assurer que les choses avancent correctement jusqu'à cette fin résonnante.
6. Fesses dans la chaise
Cette dernière astuce n'est que quelques conseils pratiques pour rassembler tout cela. Nous avons tous eu du mal à trouver le temps de nous asseoir et d'écrire. Tu veux, tu essaies, mais ton projet traîne des mois et des mois, inachevé.
Voici donc le conseil :jouez à un jeu appelé Butt in Chair . Bloquez une heure, rangez votre téléphone (ce n'est qu'une heure !) Et restez en dehors d'Internet. Vous pouvez mettre de la musique et vous lever pour aller aux toilettes, mais ce sont les seules activités autorisées. Vous pouvez soit écrire, soit vous asseoir là et devenir fou. Vous seriez surpris de la rapidité avec laquelle vous commencez à écrire.