Presque toutes les vidéos que vous voyez sur grand écran, petit écran ou appareil mobile ont utilisé un script tout au long de leur production. Les scripts sont à la base de chaque vidéo - ils aident à garder un message, un ton et un flux cohérents tout au long et garantissent que tout se déroule comme prévu. Bien que l'écriture de scripts puisse être similaire à d'autres formes d'écriture (essais, romans, rédaction de discours, etc.), elle a son propre processus et sa propre mise en forme que vous devez suivre. Voici ce que vous devez savoir avant de commencer à écrire votre script.
Définition de l'écriture de script
L'écriture d'un scénario est définie comme l'acte d'écrire des instructions et des dialogues que les équipes de production doivent suivre tout au long du processus de production. Alors que l'écriture de scénarios est le plus souvent associée au cinéma, les scripts sont présents dans presque toutes les productions vidéo. Cela inclut les webinaires, les bulletins d'information, les événements en ligne et même les vidéos publiées sur YouTube par vos créateurs de contenu préférés.
La longueur des scripts varie selon le projet. Pour les films, le scénario moyen varie entre 70 et 180 pages. En règle générale, ils font environ 110 pages, bien que cela puisse être un peu moins ou un peu plus. Un script de 110 pages équivaut à environ deux heures de film, donc si vous dépassez ce nombre de pages, vous vous glissez dans la zone « trop longue » pour de nombreux cinéphiles. Par exemple, lorsque Dan Aykroyd a rendu son premier brouillon de The Blues Brothers, il faisait 324 pages. Il est prudent de dire que son script a dû subir de nombreuses révisions avant d'être prêt. Pour d'autres productions, comme les vidéos YouTube, les scripts peuvent n'être que de quelques pages, donnant la structure de la vidéo et permettant une amélioration si le créateur en ressent le besoin.
Étapes d'écriture d'un script
Partir de zéro
Exposez-vous à autant de scripts que possible
Si vous débutez dans l'écriture de scripts, l'une des meilleures façons d'apprendre à écrire un script est de lire autant d'autres scripts réussis que vous pouvez en trouver. Vous pouvez lire de nombreux scripts de films en ligne avec le formatage original. Après avoir lu le script, regardez la vidéo ou le film à côté du script pour voir comment les instructions du script ont été utilisées dans le produit final. Plus vous lirez, mieux vous comprendrez la relation entre le script et l'écran.
Commencez par une ligne de connexion
La première chose que vous devez écrire est votre logline. Une logline est un court résumé d'une phrase de votre histoire. La logline doit donner au lecteur une idée précise du thème général de votre histoire, qui est le personnage principal, qui est l'antagoniste et quel est l'accroche de l'histoire. La logline informe et excite les lecteurs, les incitant à lire votre script. Il vous aide également à définir le thème ou le sujet central auquel votre script va s'attaquer. Considérez-le comme un énoncé de thèse pour un essai.
Habituellement, les loglines présentent le protagoniste, l'incident qui perturbera leur monde, l'objectif du protagoniste et le conflit qui empêche le protagoniste d'atteindre cet objectif. Bien que les loglines puissent avoir différentes structures, vous devez viser à inclure chacun de ces éléments.
Ensuite, créez une feuille de temps
Une feuille de rythme marque les points d'intrigue les plus critiques et les plus émotionnels de votre script. Cela peut inclure des événements importants de l'intrigue, des interactions de personnages entre eux, le développement de personnages ou des résolutions. Utilisez la feuille de rythme pour cartographier tous les points essentiels de votre scénario, décrivant les personnages impliqués, ce qu'ils ressentent et dans quel cadre ils se trouvent.
Écrire un traitement
Un traitement est un document qui définit le concept global de votre récit, en résumant l'ensemble de ses actes. Il détermine comment vous aborderez votre vidéo. Les traitements vidéo commencent par le titre. Vient ensuite le concept élevé du film, ou l'essentiel de votre scénario. Il décompose ensuite l'histoire de manière séquentielle, en entrant dans les détails avec des scènes charnières. Essentiellement, vous donnez au lecteur une feuille de triche de toutes les parties les plus essentielles afin qu'il comprenne les thèmes, les éléments et les tons que vous souhaitez inclure dans votre film. C'est comme la version courte de votre scénario final. Vous pouvez consulter notre guide complet sur les traitements d'écriture si vous souhaitez en savoir plus.
Après avoir rédigé votre traitement, demandez à quelqu'un de réviser votre travail. Plus vous pouvez avoir d'yeux dessus, mieux c'est. Demandez ce qu'ils aiment et ce qui ne fonctionne pas. De cette façon, vous pouvez faire des ajustements avant d'écrire votre script.
Créer un plan
Décrire votre script avant de commencer à écrire votre script garantit que vous suivez un chemin cohérent et logique pendant que vous écrivez. En fin de compte, cela vous fera économiser beaucoup de temps et d'efforts dans le processus d'édition. Les plans de script agissent comme un plan que vous suivez tout au long du processus d'écriture. Il vous aide à suivre les arcs des personnages, les points essentiels de l'intrigue et le rythme de votre histoire.
Commencez votre plan en écrivant chaque scène que vous prévoyez d'inclure dans votre script final. Au fur et à mesure que vous parcourez chaque scène, notez les actions et tout ce qui concerne la scène. Il n'est pas nécessaire que ce soit un play-by-play de toute la scène. Vous voulez avoir une idée générale de ce qui se passe dans la scène. Assurez-vous d'inclure tout dialogue tel qu'il vous est proposé. Vous n'avez pas besoin d'écrire toute la conversation, mais plus vous en avez dans votre plan, plus il sera facile d'écrire la première ébauche de votre script.
Formatage
Avant de commencer à écrire votre premier brouillon, assurez-vous de connaître les règles de formatage standard pour les scénarios. Il existe des règles de formatage standard de l'industrie que vous devez respecter. La plupart des producteurs ne regarderont même pas votre script s'il n'est pas correctement formaté. Cela ralentira également votre équipage s'il doit prendre du temps pour comprendre ce que votre script essaie de dire. Voici quelques éléments de script et comment ils doivent être formatés :
- Slug :c'est ici que vous indiquez où se trouve la scène et quand elle se déroule. Donc, si la scène se déroule à midi dans le bureau de votre personnage principal, vous l'écrivez comme ceci :INT. BUREAU – MIDI
- Action :cette section décrit qui se trouve dans la scène et quels autres objets environnementaux se trouvent dans la scène. Cela permet au lecteur de comprendre quelle est la sensation et l'apparence de la scène.
- Nom du personnage :chaque fois qu'il y a un dialogue, placez toujours le nom du personnage au-dessus du dialogue en majuscules.
- Intention du personnage (si nécessaire) :entre parenthèses, sous le nom du personnage et avant le dialogue parlé, vous pouvez placer l'intention et le ton de la voix du personnage. Donc, si un personnage est triste, vous écrivez (Sad) entre parenthèses.
- Ligne de dialogue :cette partie correspond aux mots prononcés par les personnages.
- Ligne d'action :les lignes d'action décrivent ce que font les personnages entre les dialogues.
- Nom du personnage (V.O) :cela marque une voix off.
- Nom du personnage (O.S) :cela marque un personnage qui est actuellement dans la scène, mais qui n'est pas à l'écran.
Modification de votre script
Après avoir terminé votre script, il est temps de commencer à modifier ce que vous avez écrit. Vous voudrez peut-être passer directement au montage une fois que vous avez terminé, mais il est préférable de prendre un peu de temps sur le script que vous avez écrit. Prenez environ une semaine à deux semaines de pause pour vous ressourcer afin de pouvoir aborder le processus de montage avec un regard neuf. Si vous travaillez sur un délai, même prendre une journée peut faire des merveilles. Assurez-vous de prévoir une journée de repos dans votre horaire d'écriture. Le repos est essentiel car il vous permet de regarder votre script différemment et de détecter les erreurs que vous auriez pu manquer autrement.
Une fois que vous êtes prêt à le modifier, parcourez et supprimez toutes les scènes ou dialogues inutiles qui pourraient accélérer votre temps d'exécution. Vous voudrez peut-être également retravailler ou reformuler des parties pour vous assurer qu'elles correspondent au thème de votre histoire ou à la personnalité du personnage par rapport à son arc. Assurez-vous également que tout suit un formatage cohérent.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l'édition d'un script, vous pouvez lire un guide plus détaillé ici.
Maintenant, écrivez !
L'écriture de scénario est à la fois un processus créatif et structuré. Cela vous oblige à sortir des sentiers battus. En même temps, c'est à vous de présenter ces idées dans le format de script standard de l'industrie. Assurez-vous d'être aussi cohérent avec votre présentation que vous êtes créatif sans votre intrigue dans la version finale de votre script.