Même si vous avez fini d'écrire votre script, il s'agit toujours d'un premier brouillon et la plupart des scripts ont besoin de plus d'un brouillon pour être prêts pour la production. Cela signifie qu'il est temps pour vous de commencer à modifier votre script. Mais, comment éditez-vous exactement un scénario de film? Ces sept conseils visent à vous aider à répondre à cette question, rendant le processus d'édition plus gérable et beaucoup moins intimidant.
Prenez du temps pour vous reposer
Je suis sérieux. Prenez une pause de deux semaines pour vous ressourcer. Vous avez passé des heures et des heures à écrire la première ébauche de votre script. Ce n'est pas une tâche facile et si vous commencez à éditer juste après avoir terminé, votre esprit sera trop fatigué pour éditer efficacement. En vous éloignant de votre script pour recharger votre créativité, vous pourrez éditer beaucoup plus efficacement lorsque viendra le temps de revoir votre script.
Maintenant, prendre du temps sur un script peut être difficile si vous travaillez sur un délai, mais même prendre un jour ou deux pour réinitialiser peut faire toute la différence.
Assurez-vous également de ne pas passer trop de temps à l'extérieur. Il y a une différence entre se reposer et procrastiner.
Ne vous accrochez pas à votre premier brouillon
Il est très facile pour un scénariste de s'attacher tellement à sa vision originale que c'est presque comme abandonner l'un de ses enfants s'il doit en changer quoi que ce soit. Mais si vous voulez que votre script devienne quelque chose de vraiment génial, vous allez devoir apprendre à lâcher prise et être ouvert aux changements majeurs.
Les idées à un million de dollars viennent rarement des premières séances de remue-méninges. S'ils venaient aussi facilement, nous serions tous millionnaires. Les bonnes idées viennent finalement de la révision et de l'affinement des bonnes idées. C'est un processus qui nécessite une ouverture d'esprit, ce que vous ne pouvez pas avoir si vous vous accrochez à votre premier brouillon.
Couper des scènes qui ne font pas avancer l'histoire de votre film
Le scénario de votre film peut contenir une scène que vous aimez - il y a une blague hilarante ou une cinématographie saisissante est prévue - mais si cette scène ne fait pas avancer la thèse ou l'intrigue globale de votre film, vous devez la laisser tomber.
Les téléspectateurs se désintéresseront rapidement d'un film qui les déroute. C'est pourquoi vous devez couper toutes les scènes qui détournent l'attention de l'intrigue principale.
Chaque scène de votre film doit avoir un objectif spécifique qui aide à amener votre film et ses spectateurs à la conclusion de votre scénario. Que ce but soit de communiquer la personnalité d'un personnage, de révéler l'apogée de l'intrigue ou de montrer la croissance du personnage, il est impératif que toutes vos
scènes signifient quelque chose pour votre intrigue, et pas seulement de remplir le temps d'écran.
Pour décider si une scène doit être coupée ou non, prenez une seconde pour prendre du recul et demandez-vous honnêtement :"quel est le but de cette scène et aide-t-elle mon film à aller là où je veux qu'il aille ?" Si vous n'arrivez pas à comprendre le but de la scène par rapport à l'intrigue de votre film, coupez-la.
Parcourir la boîte de dialogue
Le dialogue est l'endroit où de nombreux scénaristes débutants ont du mal. Ils écrivent leurs films comme des romans, s'appuyant trop sur les mots pour raconter l'histoire de leur film.
Par exemple, supposons qu'il y ait un scénario avec un personnage féminin principal qui ne fait confiance à aucun homme qui lui rappelle son père. Si le scénario a été écrit par un scénariste débutant, il se peut qu'il s'appuie trop sur le dialogue pour communiquer la personnalité du protagoniste. La protagoniste peut dire à ses amis :"Je ne fais pas confiance aux hommes qui me rappellent mon père", laissant directement savoir au public qu'elle possède ce trait.
Ça marche, mais c'est fade. Un cinéaste expérimenté sait que tout dialogue qui peut être remplacé visuellement devrait l'être. Au lieu que le personnage principal fasse savoir verbalement au public qu'elle ne fait pas confiance aux hommes qui lui rappellent son père, un monteur expérimenté couperait le dialogue véhiculant directement ce trait et le remplacerait par une scène où la femme principale fixe et évite chaque homme. elle rencontre qui ressemble à son père. Cette approche est beaucoup plus convaincante et, d'une certaine manière, plus réaliste que la précédente.
En supprimant tous les dialogues inutiles et en les remplaçant par une narration visuelle, votre public sera beaucoup plus impliqué dans votre film car vous participez activement à l'interprétation des messages sous-jacents de votre film.
Réorganiser les scènes pour un meilleur rythme
Maintenant que vous avez coupé toute la graisse de votre scénario, vous devez vous assurer que le rythme de votre film fonctionne pour le type de film que vous essayez de raconter.
En déplaçant les scènes dans différents endroits, le changement de rythme de votre film pourrait à la fois aider votre film à se dérouler plus facilement et rendre la scène environnante beaucoup plus convaincante.
Profitez des effets émotionnels que chaque scène pourrait avoir sur votre public. Changer la position d'une seule scène peut changer toute l'ambiance de votre film. Le réarrangement est un outil très puissant qui peut, lorsqu'il est utilisé efficacement, littéralement faire passer votre film de ses débuts à une œuvre d'art raffinée et captivante.
Relisez vigoureusement et vérifiez l'orthographe de votre script plusieurs fois
La grammaire et l'orthographe sont importantes pour les producteurs de films. Cela indique à quel point vous êtes sérieux et compétent dans l'écriture de scripts. Considérez cela comme une première impression pour les producteurs. C'est ce qu'ils utilisent pour juger du caractère initial de votre script, les aidant ensuite à décider s'ils veulent investir plus de temps avec votre script pour découvrir sa véritable personnalité intérieure.
Les producteurs sont beaucoup plus susceptibles de choisir un script qui a peu ou pas de fautes d'orthographe ou de grammaire qu'un plein d'entre eux. Ils n'auront pas de mal à lire un script difficile à lire en raison de la grammaire ou de l'orthographe, quelle que soit la qualité de son histoire. Plutôt que de lutter pour voir la grande histoire sous-jacente de votre scénario, ils supposeront que vous n'êtes pas assez qualifié pour écrire un bon scénario de film et le poser avant de passer à autre chose.
Exécutez votre script dans des traitements de texte qui détectent les fautes d'orthographe et de grammaire. Ensuite, lisez-le plusieurs fois, à la fois silencieusement et à haute voix. Certaines erreurs peuvent passer inaperçues si elles ne sont pas entendues.
Vous pouvez également engager des éditeurs professionnels pour relire votre travail et apporter des corrections si vous ne maîtrisez pas les aspects de la grammaire et de l'orthographe.
Assurez-vous que votre script est formaté correctement
Tous les scénarios de films suivent un format universel que toutes les entreprises recherchent lorsqu'elles lisent des scénarios. Le formatage est tout aussi important que le processus même d'écriture de votre film. Certains producteurs de films ne liront même pas votre scénario s'il n'est pas formaté correctement. C'est pourquoi il est important que vous vous assuriez que votre script est correctement formaté.
Si vous ne savez pas comment formater un script, il existe des dizaines de sites en ligne qui peuvent vous aider à formater correctement.
Le montage est un processus crucial qui est essentiel pour écrire un script de qualité et soigné. Bien que la pensée de l'édition puisse être un peu intimidante et déroutante au début, elle ne devrait pas être redoutée. Si vous gardez l'esprit ouvert et suivez ces conseils, vous pourrez modifier et terminer votre script en un rien de temps.
Sean Berry est un écrivain professionnel et un romancier en herbe.