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Comment planifier des effets d'animation en stop motion dans votre prochaine production

Le stop motion est l'une des formes d'animation les plus anciennes et les plus appréciées, et pour de nombreux réalisateurs, c'était un point de départ dans leur parcours de cinéastes. Sa qualité onirique fonctionne bien dans les genres fantastiques et d'horreur en donnant vie à l'inanimé.

À ce jour, des studios tels que Laika ont excellé dans la création de mondes entiers en stop motion, aidés par des logiciels informatiques et des imprimantes 3D qui améliorent leurs marionnettes. D'autres cinéastes comme Michel Gondry l'utilisent comme effet pour créer des séquences oniriques surréalistes. Voici les étapes de pré-production les plus importantes à suivre lors de l'utilisation de l'animation image par image dans votre film.

Recherche et développement

Il est important de faire beaucoup de recherches et de développer vos idées aussi clairement que possible. Pour être efficace avec votre temps et votre argent, vous devez savoir exactement ce que vous voulez, dans quelle mesure c'est faisable et combien vous êtes prêt à dépenser. S'agira-t-il d'un effet spécial, mélangé à des images en direct, ou s'agira-t-il d'une séquence entièrement distincte ? Doit-il y avoir une continuité dans l'éclairage et la scénographie entre les séquences d'action en direct et l'animation ? Est-ce que certains plans nécessitent un écran vert ou des répliques miniatures ? Ce sont toutes des questions auxquelles vous devriez connaître les réponses.

Storyboards et animatiques

Une fois que vous avez compris comment l'animation sera utilisée dans votre film, il est important de créer des storyboards. Le storyboard est une étape essentielle utilisée dans le processus de visualisation pour planifier les angles de caméra, communiquer clairement votre vision et éliminer les problèmes inutiles avant qu'ils n'atteignent l'animateur. Une fois vos storyboards terminés, créez un animatique, qui est une version préliminaire de la scène, en utilisant les images individuelles du storyboard. Cela vous aide à déterminer le mouvement et le timing de chaque prise de vue. Sans ces étapes, vous risquez de perdre involontairement du temps et de l'argent dans des animations inutiles.

Marionnettes et décors

Tout doit être construit dans la vraie vie avant même que toute animation puisse commencer. Cela comprend les marionnettes, les décors, les accessoires miniatures et les vêtements. Plus vous avez de personnages dans une scène, plus il faudra de temps pour l'animer et plus elle deviendra chère. Si votre production a besoin de marionnettes, vous devrez décider si les armatures sont en fil ou en métal. Les marionnettes seront-elles créées à partir d'argile, d'objets trouvés, de silicone, d'impression 3D ou d'autres matériaux ? Les personnages animés ont-ils besoin de parler ? Si c'est le cas, la synchronisation labiale peut compliquer les marionnettes et l'animation. Contactez les animateurs et demandez combien ils facturent et voyez des exemples de leur travail pour déterminer si leur style convient à votre film. Une fois que vous leur avez montré votre animatique, si le coût est hors de votre budget, demandez-leur s'ils ont des suggestions sur la façon de simplifier la scène sans perdre en qualité.

Photos et plaques de référence

Afin de maintenir la continuité entre les séquences d'action en direct et l'animation, documentez où les lumières ont été installées pendant la production, prenez des photos des coulisses et invitez l'animateur sur le plateau si possible. Si vous prévoyez de placer une marionnette à l'intérieur de l'arrière-plan en direct, créez des plaques sans les acteurs. Une plaque est la séquence d'action en direct à laquelle l'animation sera appliquée. Les marionnettes ont souvent besoin de plates-formes pour les maintenir pendant l'animation. Lorsque vous saisissez ou masquez les plates-formes, cela révèle la plaque en dessous, nous donnant l'illusion que la marionnette marche, saute ou se déplace toute seule.

Comprendre la post-production

Avant de commencer à filmer votre action en direct et vos plaques, vous devez comprendre comment chaque plan sera traité pendant la post-production. À l'aide d'Adobe After Effects, vous pouvez composer les séquences ensemble, ajouter des effets visuels tels que la fumée et le feu, supprimer le gréement de la marionnette et ajouter un flou de mouvement. Pendant la post-production, vous pouvez régler l'éclairage et ajouter une correction des couleurs pour mélanger plusieurs plans ensemble, comme s'ils existaient dans le même espace. Visualiser chaque étape du processus d'animation du début à la fin vous préparera au meilleur résultat possible.

Le Stop Motion est bel et bien vivant, et encore utilisé à ce jour pour sa qualité esthétique unique. Si vous travaillez avec des effets visuels pour votre film, la communication entre les animateurs, les réalisateurs et l'équipe est essentielle. Renseignez-vous, planifiez à l'avance et vous serez prêt à affronter n'importe quoi.

Josh Funk est cinéaste, animateur en stop motion et codirecteur du festival Animation Chico. Il est surtout connu pour les courts métrages Wormholes (2013) et The Spaceman (2015).


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