Les sujets des documentaires ne sont souvent pas des professionnels formés pour apparaître devant la caméra, vous devez donc apprendre des astuces efficaces pour que votre «talent» dise et fasse ce que vous voulez, même sans talent. Les personnes que vous interviewez auront leur perception de la façon dont vous voulez qu'elles ressemblent et agissent ou de ce que vous voulez qu'elles disent. Une voix calme, mais une approche ferme aidera à garder tout le monde agréablement sur la même longueur d'onde.
Mais jusqu'où les poussez-vous ou les défiez-vous ? Que se passe-t-il s'ils gèlent totalement, ratant prise après prise jusqu'à ce que tout le monde ait manqué de temps et de patience ? Que pouvez-vous faire pour éviter d'avoir à aller à l'extrême ? Quels sont ces extrêmes ? Il y a beaucoup de soucis à se faire, mais s'inquiéter ne va pas rendre le travail plus facile. Si vous restez cool, calme et sans perplexité, votre talent le sera aussi - la plupart du temps.
Dans mon programme en cours avec Video StoryTellers ! l'accent est mis principalement sur la production de documentaires courts. Celles-ci consistent à amener les gens à me raconter leurs histoires, à partager des souvenirs intimes, poignants, significatifs, parfois hilarants. Le talent principal que je recherche d'eux est naturel - je veux qu'ils soient sincères et à l'aise, et qu'ils parlent avec le cœur. Je dois les réchauffer et les mettre à l'aise.
Ils ont passé les dernières minutes ou heures, peut-être des jours, à s'inquiéter de leur apparence, de leur capacité à parler. Ils sont tendus. C'est mon travail de les mettre en mode conversation et de le faire le plus rapidement possible. Ce sera également votre principal défi.
Il y a six éléments dans le processus - de l'arrivée et de l'installation au démontage de votre équipement et à la sortie du bâtiment. Ce sont la communication, l'explication, la préparation, la direction, l'affirmation et la confirmation. Apprenez à les utiliser et vous trouverez un chemin beaucoup plus fluide vers de superbes interviews documentaires.
1. Communication
Il est important que le talent connaisse vos intentions et vos désirs. Donnez-vous le temps de leur faire comprendre cela clairement et de le leur faire savoir. Ne vous trompez pas. Vous devez vous laisser le temps de communiquer votre vision avant même de penser à enregistrer. Sachez ce que vous voulez et réfléchissez-y au préalable afin que votre communication soit claire et concise. Si vous êtes à l'aise, le talent sera moins tendu. Si vous êtes tendu, croyez-moi, ils vont se nourrir de ça.
Cela s'appelle aussi une réunion de préproduction. L'objectif principal est de mettre tout le monde sur la même longueur d'onde, de comprendre la vision et de se sentir en confiance pour faire les entretiens. Je présume que vous avez déjà fourni des fiches d'information préalables décrivant les types de vêtements à porter ou à éviter. Et vous avez inclus une description du sujet s'il s'agit d'un groupe d'individus et que vous développez un projet avec un sujet, un thème ou un objectif spécifique. Vous avez préparé quelques notes, aide-mémoire, pour aider tout le monde à rester concentré.
Prévoyez du temps pour répondre aux questions individuelles et apaiser les nerfs nerveux. Écoutez et soyez conscient de ce que votre talent demande vraiment. Faites en sorte que vos réponses ne soient pas menaçantes. Évitez un ton involontaire qui pourrait sembler critique, impatient ou même antipathique. Les expressions faciales sont un cadeau mort. Même si vous ressentez la moindre tension ou impatience, faites tout ce qu'il faut pour la garder invisible.
Le temps est à double tranchant. Si vous vous précipitez, vous perdrez d'une manière ou d'une autre, sacrifierez quelque chose, oublierez quelque chose. Si vous le laissez s'éloigner de vous, vous en manquerez et les efforts initiaux seront vains. Décidez de vous accorder au moins une demi-heure avant de tirer pour des individus, des paires ou un quatuor. Prévoyez plus de temps pour les grands groupes et les sessions plus longues ou faites venir quelqu'un pour vous aider. Il est utile d'avoir quelqu'un pour vous aider à installer l'équipement et quelqu'un pour assister à la session de préproduction. Beaucoup d'entre nous n'ont pas ce luxe et doivent le faire nous-mêmes. Nous devons donc trouver un moyen de faire du temps notre ami.
2. Explication
Ne confondez pas explication et communication. Presque tous les sujets de mes programmes sont insatiablement curieux de ce que je fais. Ils vont poser des questions et attendre des réponses. Malgré la réunion de pré-production pour communiquer ma vision et mes besoins, certains ne comprendront pas pourquoi je suis soudainement devenu peu communicatif ou semble les ignorer. Tout ce qui a été accompli lors de la planification préalable pourrait être perdu. Je pourrais me retrouver avec des individus tendus - juste ce dont je n'ai pas besoin.
Connaissez votre équipement de fond en comble afin de pouvoir effectuer plusieurs tâches à la fois, en expliquant ce que vous faites à chaque étape du processus et en évitant de devoir vous arrêter pour écouter et répondre aux demandes individuelles. Cela ne correspond peut-être pas à votre idée de diriger, mais croyez-moi, d'après mon expérience, cela fait partie du processus. Cela empêche la tension de revenir lorsque vous êtes prêt à tirer. Vos sujets apprécieront vos connaissances et votre patience. Ils seront encore plus confiants et détendus, flexibles à votre direction.
3. Préparation
N'est-ce pas ce que vous avez fait avec les fiches d'invite et de suggestion originales, la session de préproduction et la communication, expliquant le processus technique au fur et à mesure que vous vous mettiez en place ? Non. La préparation s'applique à l'essentiel où vous placez le micro sur le sujet, préparez les câbles, allumez les lumières et effectuez des vérifications du son.
En préparation, vous poursuivez la communication et les explications, gardant ainsi le talent à l'aise, familier et réactif. Impliquez-les dans l'ensemble du processus, les empêchant ainsi de se concentrer sur leurs peurs, en créant un niveau renouvelé de nerfs. Cela les maintient également excités, moins agités ou ennuyés. Peut-être avez-vous l'impression de diriger une démonstration ou de diriger un cours. Dans un sens, vous l'êtes ! Vous suivez des étapes logiques qui aideront à garder vos sujets détendus, concentrés et intéressés. Vous vous aidez en passant logiquement un contrôle en vol très important.
Votre concentration sur ces éléments vous tient également au courant. Au lieu d'être distrait par vos sujets curieux ou frustré lors de la configuration, cette approche vous aide à rester en phase avec le processus de mise en scène global, garantissant ainsi un résultat positif.
4. Orientation
C'est votre moment de briller, votre talent aussi. Vous les avez tenus au courant pendant tout le processus, vous ne les avez pas perdus en préparant les choses. Vous ne les avez pas aliénés en semblant passer de chaleureux et accessible à hostile et insensible. Ils suivront vos instructions en toute confiance, vous donnant ce dont vous avez besoin avec un minimum de prises et un maximum d'enthousiasme.
Les souvenirs et les histoires passeront littéralement à travers le micro et la caméra. La posture de votre talent sera meilleure, résultat de l'engagement et de l'intérêt plutôt que de l'ennui ou de la fatigue d'attendre. Il est maintenant temps pour vous de faire preuve de patience. Concentrez-vous sur le fait de garder votre voix, votre ton, votre langage corporel et vos expressions faciales chaleureux, confiants et confortables. Si vous voulez de l'intensité, montrez-le. Sinon, restez cool.
Cette approche permettra de surmonter toute apparition soudaine de papillons ou de trac. Le talent se nourrit de suggestions et de demandes exprimées calmement. Ils ne réagissent pas de manière excessive ou ne surcompensent pas lorsqu'on leur demande de « répéter cela, mais cette fois, gardez les yeux fixés sur ma main, ou mon assistant, ou là-bas… » ou « c'était génial, exactement ce que je cherchais ! Je vais décaler un peu la caméra pour un autre angle parce que j'aime l'aspect de la lumière. Utilisez toujours des points positifs. Évitez les réponses chargées négativement :« C'est nul ! Faisons le encore. Une fois de plus !"
5. Affirmation
L'affirmation va de pair avec le processus de direction. Au cours de la session, le talent rencontrera occasionnellement un ralentisseur. C'est à vous de les empêcher d'endiguer le flux. Mais si votre sujet est sur une lancée ou même s'il y a une petite bosse occasionnelle en cours de route - articulation maladroite, halètements nerveux ou expulsions - laissez-les continuer. Il n'y a rien de pire que de perdre son élan face à une mauvaise prise réelle ou perçue en criant "COUPEZ !"
Il est probable que votre session et les prises suivantes entraîneront une glissade ou une spirale incontrôlable. Votre ennemi, le temps, reviendra vous tendre les nerfs. Laissez la séance se poursuivre. Là encore, dites calmement et en toute confiance à votre sujet que vous étiez vraiment satisfait de la prise, "mais donnons-en juste une de plus."
Lorsque l'occasion se présente avec une brève pause ou une pause dans l'eau, profitez-en pour affirmer la qualité et l'utilité de la performance, de l'apparence et de la présentation du talent. Vous ne devriez pas mentir ou essayer de bluffer pour vous frayer un chemin à travers une catastrophe indéniable, mais il existe des moyens de résoudre les problèmes et de maintenir l'affirmation.
Cette approche réduit le nombre de prises nécessaires. Souvent, la mauvaise prise perçue fonctionne très bien. Souvent, tout petit élément négatif réel ou perçu donne à la présentation un peu plus une inflexion naturelle et émotive ou sincère.
6. Validation
Dans les Video StoryTellers ! programme Je ne traite pas toujours avec une ou deux personnes. J'aurai parfois une demi-douzaine de sujets impliqués et 20 ou plus à l'occasion. Ces documentaires courts se transforment souvent en productions documentaires complètes et plus longues. Si je veux atteindre la qualité souhaitée d'interviews, de présentations et d'émotions pour mes projets, et le faire dans le temps dont je dispose, l'utilisation de ces six éléments m'y amène avec un minimum de frustration.