Dans cette vidéo, photographe professionnel, Karl Taylor jette un regard très détaillé mais détaillé sur ce dont vous pourriez avoir besoin pour vous lancer dans le secteur de la photographie de mode.
De nombreux photographes débutants dans l'industrie pourraient penser que la vie d'un photographe de mode professionnel consiste en des prises de vue glamour haut de gamme et bien rémunérées avec des modèles de premier plan, des lieux exotiques et de grandes équipes travaillant autour d'eux. La vérité, pour la plupart, est beaucoup plus terre à terre avec la plupart des tournages composés d'équipes beaucoup plus petites, beaucoup plus de travail, beaucoup moins de salaire et beaucoup de travail assez fastidieux qui n'est pas nécessairement directement de nature photographique.
Cela dit, si vous êtes passionné par cette industrie, il y a pas mal de choses que vous devez savoir et dans cette vidéo, Taylor fournit quelques conseils qui pourraient vous aider à démarrer :
- Tout d'abord, vous devez comprendre comment l'industrie est divisée :vous avez plus ou moins 4 catégories principales de shootings de mode :1. éditorial, 2. catalogue, 3. publicité, 4. publicité haut de gamme. Le premier est généralement le budget le plus bas et, selon le magazine, comprendra plusieurs images avec un thème entourant un produit spécifique, une marque. Les prises de vue de catalogue sont la prochaine étape avec le photographe qui doit prendre des dizaines, voire des centaines de prises de vue différentes d'articles différents pour un catalogue, soit en studio, soit sur place (il peut s'agir de simples prises de vue sur fond blanc ou de configurations complexes plus payantes sur place) . La prochaine étape sera vos séances de mode publicitaires standard où l'objectif est d'obtenir un petit nombre de clichés qui seront utilisés pour une campagne en ligne ou dans un magazine imprimé/panneau d'affichage, etc. pour une marque spécifique. Enfin, les emplois les mieux rémunérés (et aussi les plus rares de l'industrie) sont ces quelques tournages publicitaires haut de gamme qui comprendront généralement des budgets très élevés (pouvant facilement aller jusqu'à 5 chiffres ou plus), ceux-ci sont réalisés par les plus grandes marques de le monde avec des top models ou des célébrités internationales, incluent des configurations complexes, de grands équipages et apparaissent dans le monde entier.
- Taylor aborde la question de savoir comment planifier votre séance photo de mode. Il vous suggère de proposer un concept solide et d'en discuter avec votre équipe et d'essayer de les amener à être aussi enthousiastes que vous à propos de vos idées - un shooting de mode est un effort d'équipe et vous avez besoin que votre équipe soit à bord. Avoir une idée de la tenue, de l'emplacement, des décors, etc. à un stade précoce sera très utile. Un tableau d'humeur est également une bonne idée pour communiquer vos idées à votre équipe.
- Créer des décors volumineux et complexes, c'est bien, mais cela peut être très coûteux et prendre beaucoup de temps. Taylor suggère d'envisager d'utiliser le même décor de différentes manières, d'utiliser l'éclairage pour donner différentes ambiances au décor et de créer vos propres arrière-plans personnalisés pour réduire les coûts.
- Travailler avec un bon styliste de mode peut être très utile à la fois pour obtenir de nouveaux shootings de nouvelles marques et pour acquérir des tenues pour des shootings spécifiques. Vous pouvez toujours essayer de trouver des pièces spécifiques sur Etsy ou d'autres marchés en ligne ainsi que sur les marchés aux puces pour réduire les coûts et obtenir des articles uniques. Si vous êtes créatif, vous pouvez même créer vos propres accessoires à partir de matériaux simples et bien sûr vous et toujours vous connecter et collaborer avec des designers en échange de photos.
- Taylor décrit dans la vidéo certaines des agences qu'il connaît (du Royaume-Uni ; c'est, bien sûr, différent selon les pays), mais il y a quelques directives générales qui sont vraies dans la plupart des cas, comme la recherche de nouveaux modèles qui sera prêt à travailler pour un prix inférieur en échange de photos si vous avez un budget limité, si vous avez le budget, travailler avec des agences de mannequins vous donnera généralement des modèles plus expérimentés qui peuvent vous donner de bien meilleurs résultats, réduire le temps de travail et aider avec le tournage. Cela peut coûter plus cher (plusieurs centaines de dollars à plusieurs milliers de dollars par jour selon l'agence, le modèle et bien sûr d'où vous venez et pour qui est le shooting). Assurez-vous simplement de toujours bien traiter vos modèles et essayez de les impliquer dans le tournage, laissez le reste quand ils en ont besoin et soyez fondamentalement un être humain décent.
- Avoir un bon coiffeur et maquilleur est impératif. Essayez de voir les travaux précédents (si possible des images qui ne sont pas photoshoppées afin que vous puissiez vraiment voir le travail des maquilleurs/coiffeurs et non les compétences du retoucheur).
- Vous n'avez pas besoin d'un appareil photo à 50 000 $ pour photographier la mode, un appareil photo FF moderne de bonne qualité devrait suffire (il existe aujourd'hui de nombreux modèles de toutes les grandes marques, y compris des modèles à mégapixels élevés si vous savez que vous devrez peut-être imprimer vos images grandes). Avoir un appareil photo moyen format est toujours une option, mais cela signifiera une prise de vue plus lente, alors gardez cela à l'esprit. Taylor et la photographe de mode Daria Belikova préfèrent prendre des photos un peu plus larges avec leurs objectifs, généralement 35 mm (équivalent sur les appareils photo 35 mm) ou peut-être jusqu'à 60 mm pour une photo de tout le corps.
- L'éclairage peut faire ressortir votre image et donnera à votre prise de vue l'ambiance que vous recherchez - il peut aller d'une seule lumière à plusieurs lumières selon la situation, Tylor préfère les grandes lumières paraboliques mais les bols de beauté et les parapluies sont bons options budgétaires.
- Derniers conseils :trouvez une idée et laissez-vous inspirer (développez l'idée, l'inspiration peut venir de la musique, du cinéma, etc.), trouvez un bon emplacement, créez un bon décor ou trouvez de bons accessoires (mais n'en faites pas trop ), choisissez le meilleur artiste que vous pouvez pour vous aider dans le maquillage, la coiffure et le stylisme - il y a beaucoup de gestion dans la photographie de mode et avoir une équipe gagnante est probablement l'un des conseils les plus importants que Taylor a à offrir dans cette vidéo.
Vous pouvez consulter plus de vidéos de Karl Taylor que nous avons publiées dans le passé ici sur LensVid. Plus de vidéos que nous avons publiées dans le passé sur la photographie en tant qu'entreprise. Vous pouvez trouver de nombreuses autres vidéos d'éclairage dans notre section d'éclairage photographique.