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Éclairage à trois points — la première technique d'éclairage à maîtriser

En bref

  • La configuration d'éclairage à trois points est la configuration d'éclairage la plus basique et la plus standard de l'industrie
  • La configuration d'éclairage à trois points se compose d'une lumière principale, d'une lumière d'appoint et d'un rétroéclairage
  • Cette configuration classique permet de créer facilement une image agréable et bien exposée

L'éclairage à trois points est la réponse facile à une myriade de questions. Il est très adaptable, ne nécessite pas nécessairement trois lumières et, heureusement, il n'est pas très difficile à apprendre. L'éclairage à trois points est une technique de base mais essentielle dans l'éclairage de films. Voyons comment vous pouvez créer un excellent éclairage de studio avec seulement trois lampes.

Lumière des touches

La clé est votre lumière principale, généralement placée à 45 degrés de votre sujet et dirigée vers le bas. Ceci, comme son nom l'indique, est la lumière primaire, elle fournit l'essentiel de l'éclairage sur votre sujet. Vous placez cette lumière à environ 45 degrés à droite ou à gauche du sujet et à environ 45 degrés au-dessus, dirigée directement vers le visage. L'angle de 45 degrés n'est pas écrit dans la pierre - c'est simplement un point de départ. N'hésitez pas à l'ajuster ultérieurement si nécessaire.

De plus, ne pensez pas que parce qu'il fournit la majeure partie de la lumière, il doit être extrêmement lumineux. Vérifiez que vous n'avez pas brûlé vos blancs. Vous devriez obtenir des ombres fortes et une bonne gamme de tons. Si votre clé est trop lumineuse, vous devez la reculer, réduire la quantité de lumière qu'elle émet ou arrêter l'ouverture de votre appareil photo (paywall).


Lumière d'appoint

Le remplissage est là pour s'assurer que les ombres de la lumière principale ne sont pas trop sombres. La lumière d'appoint n'est généralement qu'environ un quart de la luminosité de votre clé - environ deux arrêts de gradation. Vous le placez du côté opposé à la lumière principale, à peu près à la hauteur de la caméra.

Il peut être tentant de le mettre au même angle que la clé - après tout, nous aimons la symétrie - mais ne le faites pas. Une chose que nous essayons de faire ici est d'utiliser l'ombrage pour rendre les deux côtés du visage différents, alors essayez votre lumière d'appoint à un angle de 15 ou 25 degrés et ajustez-la en fonction de votre esthétique.

Rétroéclairage

Le contre-jour (parfois appelé le "kicker", qui sonne un peu plus cool si vous êtes sur le plateau :"Jim, ramène-moi un kicker ici") est dirigé vers la tête et l'épaule de votre sujet par derrière et au-dessus, également vers environ un angle de 45 degrés. Cela donne à votre sujet un peu d'éclat et fournit une séparation entre le sujet et tout ce qui se trouve derrière lui. C'est ce qu'on appelle souvent "l'avantage déterminant".

Si vous avez un joli arrière-plan, vous pouvez également diriger le rétro-éclairage vers cela. Cela fonctionne particulièrement bien si l'arrière-plan est texturé - comme un tissu drapé - et que vous dirigez votre lumière obliquement.

Ceci est courant dans les interviews réalisées à un endroit choisi pour la commodité du sujet plutôt que pour sa beauté scénique – une toile de fond peut être rapidement jetée dans un entrepôt ou un garage et un éclairage à trois points la transforme comme par magie en studio en quelques minutes. L'éclairage de studio est ce qui fait un studio.

La raison d'être du contre-jour devient plus évidente lorsque vous photographiez une personne aux cheveux noirs sur un fond sombre. Sans rétro-éclairage, les cheveux disparaissent à l'arrière-plan et vous vous retrouvez avec un visage flottant.

Au final, votre configuration d'éclairage devrait ressembler à ceci :

Quel type de lumières obtenir

Le nombre minimum de lumières dont vous avez besoin pour faire un éclairage à trois points est… un. Vous pouvez en fait faire un éclairage à trois points avec une seule lumière, en utilisant le soleil et un réflecteur comme clé et remplissage. Mais à toutes fins pratiques, un kit d'éclairage à trois points doit avoir au moins deux lumières et un réflecteur.

Utilisez des éclairages principaux et arrière avec un réflecteur pour le remplissage. Les réflecteurs peuvent aller d'un kit Photoflex de 300 $ avec des réflecteurs à disque en tissu pliables dorés et argentés, un diffuseur et un support réglable pour le tenir correctement à votre cousin Leon, tenant une copie de Led Zeppelin IV enveloppée dans du papier d'aluminium ou un peu de mousse pliée. noyau avec des taches de café dessus.

Un kit à trois lumières peut aller de 150 $ à plusieurs milliers de dollars. (Consultez notre guide d'achat d'éclairage vidéo pour des recommandations spécifiques.) Certains sont livrés avec des étuis de voyage rigides, des diffuseurs, des softbox, etc., et d'autres sont beaucoup plus basiques. Obtenez des lumières qui correspondent à votre budget, mais tenez également compte du fait que vous voulez un kit qui grandira avec vous.

Souvent, il vaut mieux avoir une bonne lumière que trois que vous dépasserez en un an. Est-il facile de leur procurer des accessoires ? Conservent-ils leur valeur de revente ? D'autres facteurs à prendre en considération sont la taille et la portabilité. N'oubliez pas que vous les transporterez et les configurerez.

Modifier votre lumière

Une fois que vous maîtrisez les bases, vous devrez décider si vous voulez que votre lumière soit dure ou diffuse ? Les styles d'éclairage changent. Souvent, lorsque vous regardez des interviews des années 1970, vous verrez un éclairage à trois points réalisé avec des lumières très brillantes et non diffusées. Ce style d'éclairage dur accentuait la brillance sur les visages des gens et projetait des ombres nettes et peu flatteuses. Plus récemment, la tendance a été d'utiliser des touches relativement douces et des lumières d'appoint qui peuvent être derrière un parapluie ou une softbox.

Quel que soit le style que vous choisissez, vous aurez probablement besoin d'une sorte de modificateur pour y arriver. Pour en savoir plus sur le contrôle de la lumière avec des modificateurs, lisez Comment contrôler la qualité de votre lumière.

L'éclairage à trois points est-il le meilleur éclairage ?

Pourquoi parle-t-on toujours d'éclairage trois points ? Qu'y a-t-il de si génial à ce sujet ? Eh bien, la vérité est que ce n'est pas si génial, et ce n'est pas la configuration d'éclairage la meilleure ou la plus créative pour une situation donnée. Mais la raison pour laquelle vous devez le savoir, c'est que c'est un point de départ, et c'est presque toujours assez bon.

Imaginez que vous êtes un photojournaliste, envoyé en mission pour filmer une interview avec un scientifique célèbre. Vous vous présentez dans son laboratoire pour découvrir qu'elle n'a que 20 minutes avant de devoir prendre l'avion pour la Floride pour étiqueter les puces de sable. Que fais-tu? Eclairage trois points. Parce que vous avez pratiqué, vous savez que vous pouvez le configurer pendant votre sommeil.

Pour les missions où vous disposez de plus de temps, vous pouvez en tirer parti pour trouver la solution d'éclairage la meilleure et la plus créative. C'est une partie essentielle du vocabulaire visuel de tout vidéaste.

Devoir de devoir

Entraînez-vous à régler l'éclairage à trois points dans différentes pièces de votre maison. Travaillez avec les avantages et les inconvénients de chaque emplacement. Faites une configuration qui implique la lumière de la fenêtre, puis faites-en une dans une pièce sans fenêtre. Essayez l'éclairage à trois points sur les objets ainsi que sur les personnes. En quoi la lumière diffère-t-elle lorsqu'elle est utilisée sur quelque chose de lisse, comme un ballon de basket, ou composée de lignes complexes, comme un vélo ?

Déconstruisez l'éclairage lorsque vous regardez la télévision. Recherchez un éclairage à trois points - en particulier dans les interviews - et suivez les ombres jusqu'à la source. Les lumières sont-elles au-dessus ou parallèles au sujet ? À quelle fréquence la lumière naturelle est-elle un composant ? Portez une attention particulière au kicker. À quel point est-il lumineux ? Y a-t-il une bonne définition entre le sujet et l'arrière-plan ?

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