Avec la photographie, il est très facile de se perdre dans le terrier du lapin de votre sujet ou genre préféré. Mais certaines règles, méthodes et façons de travailler se distinguent car elles peuvent vous aider à améliorer vos images, que vous aimiez photographier des paysages, des portraits ou même de la macrophotographie.
Appliquez ces neuf conseils de photographie et vous commencerez à voir des avantages instantanés dans vos images.
01 Restez simple
La simplicité est souvent préférable. C'est plus facile à comprendre pour tous et plus facile d'obtenir le résultat souhaité.
Pour le photographe portraitiste, cela peut signifier utiliser une seule lumière dans le studio ou moins d'accessoires. Pour le photographe de paysages ou de natures mortes, cela peut signifier adopter une approche plus simple pour composer des images.
Vous pouvez éviter les scènes complexes ou déroutantes et rechercher des sujets ou des scènes qui offrent des lignes épurées et des éléments bien espacés.
C'est en fait quelque chose que les photographes de l'époque des appareils photo grand format trouvaient très bénéfique. Étant donné que les appareils photo grand format affichaient une scène à l'envers et inversée latéralement, les photographes ont déclaré que cela les aidait à voir leur composition hors de son contexte d'origine.
Voir une image comme une collection graphique de formes les a aidés à se recomposer pour produire l'arrangement le plus attrayant.
Bien sûr, nos appareils photo numériques modernes affichent une scène dans sa bonne orientation, ce qui rend plus difficile l'éloignement de notre cerveau de la réalité de ce que nous voyons.
02 Vérifiez les détails
Soyez minutieux. Avant d'appuyer sur le déclencheur, arrêtez-vous et prenez un moment pour vérifier tous les détails de votre scène. Et cela est vrai de la photographie dans tous les genres.
Par exemple, si vous aimez faire des portraits, assurez-vous qu'il n'y a pas une mèche de cheveux qui coupe l'œil de votre sujet. Assurez-vous que tous les bijoux sont correctement positionnés et que les fermoirs sont bien cachés. Recherchez les étiquettes errantes qui sortent des vêtements.
Il y a tellement de choses dans la photographie que nous ne pouvons pas contrôler, mais ce sont toutes des choses dont vous pouvez vous approprier et rendre une composition moins bâclée.
Encore une fois, si vous photographiez un paysage, affichez votre composition dans Live View. Faites le tour de votre scène. Y a-t-il des détritus ou d'autres éléments distrayants ? Si c'est le cas, éloignez-le du plan.
N'ayez pas peur de réorganiser les choses - même le feuillage. Une feuille colorée au premier plan sera bien meilleure si elle est dans le bon sens.
03 Vérifiez les bords du cadre
Les photographes rencontrent souvent des problèmes sur les bords de leurs images car il est généralement difficile de voir ces zones du cadre.
Si vous avez un appareil photo avec un viseur qui couvre moins de 100 % du champ de vision, vous ne remarquerez peut-être pas une branche égarée ou un poteau téléphonique - ou quelqu'un coupé en deux - au bord de votre cadre.
Si votre appareil photo dispose d'un viseur qui affiche 100 % du champ de vision, tant mieux. Vous pourrez voir le bord même du cadre d'imagerie, et il suffit d'être extrêmement vigilant.
Cadrer votre image dans Live View est probablement votre meilleure option, quel que soit le type de viseur dont vous disposez. Votre écran Live View affiche généralement 100 % de la scène, et il sera plus grand que votre viseur où, même si vous pouvez voir les bords, vous risquez de manquer des éléments plus petits et indésirables.
04 Filmez brut
Celui-ci revient souvent dans des listes comme celles-ci, mais il est tellement important. D'autre part, nous savons que la prise de vue de fichiers bruts peut être intimidante pour les nouveaux photographes, car cela signifie que vous devez les modifier avant de pouvoir les partager.
Cependant, nous sommes là pour vous rassurer sur le fait que le "traitement" de vos images ne doit pas être complexe et que le logiciel fourni avec votre appareil photo fera tout ce dont vous avez besoin.
L'avantage de la prise de vue de fichiers bruts est qu'ils enregistrent le maximum de données possible dans une scène, donc si vous êtes chez vous plus tard et que vous réalisez que votre exposition est légèrement décalée, vous pouvez rapidement et facilement corriger la luminosité.
Un autre avantage de la prise de vue de fichiers bruts - quel que soit le sujet - est qu'ils capturent une plus large gamme de tons, ou ce qu'on appelle la plage dynamique. En d'autres termes, les fichiers bruts sont moins susceptibles d'être gâchés par un ciel exagéré et des ombres sombres au premier plan.
Les fichiers bruts permettent également un meilleur contrôle sur la réduction du bruit. Cela signifie que vous pouvez décider de la quantité de détails que vous souhaitez sacrifier pour masquer tout bruit.
05 Attendez que la lumière soit bonne
Nous savons tous que la lumière est essentielle à toute belle image. Et souvent, les photographes parlent d'attendre la bonne lumière. Mais comment savoir si la lumière est "correcte" ?
Eh bien, la réponse dépend vraiment de vos goûts personnels et de ce que vous essayez de photographier.
Par exemple, la lumière diffuse et douce par temps couvert produit moins d'ombres, et ce type de lumière est idéal pour la photographie de portrait en extérieur, ainsi que pour la macro et la nature morte.
Les paysages, en revanche, sont plus beaux lorsque le soleil est plus bas dans le ciel, dans ce qu'ils appellent les heures dorées du crépuscule et de l'aube.
De plus, il convient également de souligner que le plus souvent, vous constaterez que la lumière dicte ce que vous allez photographier, plutôt que d'attendre que la lumière soit correcte. Si la journée est nuageuse, vous pouvez mettre vos plans de paysage en attente et passer la journée à photographier des gros plans dans la nature.
06 Rapprochez-vous
L'une des leçons les plus importantes que les photographes débutants devraient apprendre au début de leur développement est de se rapprocher d'un sujet, quel qu'il soit.
Beaucoup de nouveaux photographes ont tendance à photographier de trop loin, ce qui laisse trop d'espace vide au-dessus et en dessous de leur sujet.
En règle générale, qu'il s'agisse d'un portrait ou d'une image macro, essayez de remplir votre cadre avec votre sujet. Vos images auront plus d'impact. Faites en sorte que chaque coin de votre cadre compte.
Pensez également à utiliser des techniques de composition de photos comme l'intérêt du premier plan, où un autre élément d'intérêt peut donner à une image une impression de profondeur et d'échelle, et diriger l'œil du spectateur dans le cadre.
07 Réfléchissez avant de tirer
Ce n'est pas toujours possible dans des sujets comme la photographie de rue, mais dans la mesure du possible, arrêtez-vous et réfléchissez à vos images.
Réfléchissez aux éléments les plus importants de votre scène et assurez-vous d'être clair sur ce que vous voulez en dire avec votre image.
Vous voulez aussi penser à votre exposition. Y a-t-il du mouvement dans votre scène ? Voudriez-vous mieux figer ou brouiller ce mouvement ? Et voulez-vous une faible profondeur de champ ou tout ce qui est net d'avant en arrière ?
Si possible, cela vaut également la peine de se promener autour de votre sujet pour trouver le meilleur angle. Notez comment la lumière frappe votre sujet sous ces différents angles et comment elle interagit avec son arrière-plan.
En pensant à ces éléments avant de prendre une photo, vous obtiendrez une image plus soignée et d'aspect professionnel.
08 Sous-exposer plutôt que surexposer
La raison simple en est que les hautes lumières soufflées ne peuvent pas être récupérées, alors qu'avec des images sous-exposées, vous pouvez souvent récupérer certains détails des zones d'ombre.
Bien sûr, cela augmentera tout bruit dans votre image. Mais c'est mieux que de ne pas se faire vacciner.
Donc, si vous avez des doutes sur l'exposition correcte pour une scène, il est préférable de pécher par excès de prudence et de sous-exposer.
09 N'ayez pas peur d'augmenter votre ISO
Comme notre appel à sous-exposer dans le n ° 8, une image avec un peu de bruit vaut mieux que de ne pas obtenir d'image du tout. Ainsi, dans la plupart des cas, il est préférable d'avoir une image nette avec un peu de bruit qu'un sujet flou sans bruit.
Si vous photographiez un sujet en basse lumière qui nécessite une vitesse d'obturation rapide pour le rendre net, votre meilleure option est d'augmenter votre sensibilité ISO.
De plus, si vous suivez nos conseils du n° 4 et enregistrez des fichiers bruts, vous pourrez réduire ce niveau de bruit tout en conservant les détails importants.