Par Declan O'Neill
"La photographie de paysage est le test suprême du photographe - et souvent la déception suprême." – Ansel Adams.
Tant de fois j'ai pointé mon appareil photo vers un paysage simplement parce qu'il était là et qu'il était beau. C'était un piège. On m'avait amené à croire que le simple fait de prendre la photo valait la peine en soi. Tout ce que j'avais fait était de tendre un miroir à la nature. Je n'avais pas fait la photo. L'image ne faisait aucune déclaration et n'exprimait rien sur ma propre perspective.
Ansel Adams a compris que le photographe doit trouver une voix à travers le paysage. Pendant des années, j'ai pataugé parce que je n'avais rien à transmettre d'autre que la beauté évidente de la terre. J'ai réalisé que je devais trouver un moyen de m'engager dans le paysage parce que, si je ne pouvais pas, les gens qui voyaient mes photos ne le pourraient pas non plus.
Les conseils suivants ne sont que des réflexions basées sur une philosophie personnelle de ce que je pense être important dans la photographie de paysage.
1. Avoir quelque chose à dire sur le paysage
La terre prend du temps à lire et à comprendre. Il faut rester immobile et voir comment la lumière modifie les contours et les formes. Au fur et à mesure que le soleil se déplace, il éclaire les forêts et les ruisseaux de manière radicalement différente.
J'ai mis longtemps à comprendre que la lumière donne au paysage sa propre voix. La lumière crée une ambiance et une émotion dans le paysage. La terre est une immense toile sur laquelle la lumière dessine un tableau complexe et délicat.
Pour moi, la photographie consiste à capturer la manière dont la lumière transforme la terre. Mes décisions, par conséquent, sur ce qu'il faut photographier et comment composer le cliché sont toutes dictées par la question :"Cela dit-il quelque chose sur la lumière et le paysage ?" Cette simple question m'amène à rejeter de nombreux cadres qui, bien que beaux, ne présentent aucune opportunité pour explorer le thème que j'ai choisi.
2. Lève-toi tôt !
Si j'avais le choix entre l'aube et le coucher du soleil, je choisirais toujours la première. Je n'ai rien contre les couchers de soleil mais je trouve généralement qu'il n'y a rien d'original que je puisse ajouter aux milliers de photos de couchers de soleil que j'ai vues.
La lumière de l'aube, cependant, est toujours surprenante. Vous ne savez jamais vraiment ce que vous allez obtenir en attendant dans l'obscurité.
C'est un peu comme la photographie animalière, car vous pourriez obtenir la photo que vous vouliez depuis des années ou vous pourriez ne rien obtenir. La lumière de l'aube peut aller du rose sombre le plus délicat au jaune chaud.
Gardez un œil sur les prévisions météo car, si vous avez la chance de vivre dans une région où les nuits sont vraiment froides et le ciel clair, vous pouvez parfois attraper de merveilleux effets de nuages et de vapeur qui ont disparu au moment où le reste du monde se réveille !
3. L'imperfection c'est bien !
La photographie de paysage est rendue particulièrement difficile par l'énorme plage dynamique que vous rencontrez. Il n'y a aucun moyen de contrôler l'équilibre de la lumière sur le terrain.
Les filtres ND aident parfois mais je les trouve fastidieux et souvent pas adaptés à l'emplacement particulier que j'ai choisi. Souvent, je dois rejeter une opportunité magnifique parce qu'il y a tout simplement une plage dynamique trop large.
Je ne suis pas fan des techniques ou des logiciels HDR. Ils se trahissent et j'ai l'impression qu'ils détruisent l'intégrité du plan. La plupart des prises de vue peuvent être équilibrées à la lumière sur l'ordinateur. Parfois, cependant, la prise de vue est en fait meilleure en raison d'une plage dynamique impossible.
La photo des bancs de moules dans les Marlborough Sounds, en Nouvelle-Zélande, serait probablement rejetée par la plupart des compétitions de clubs photo. Il aurait peut-être été possible de saisir un petit détail de la terre mais j'aime plutôt le mystère du bloc géométrique noir contre l'argent martelé de l'eau.
C'est techniquement une photographie plutôt médiocre, mais elle a quelque chose qui vous pousse à l'examiner de plus près. Regardez au-delà de la prise de vue parfaitement éclairée et découvrez le potentiel du sujet.
4. Regardez derrière vous !
Il est si facile de voir l'argent tiré et d'oublier de regarder autour.
La photographie de saules a été prise au crépuscule au lac Wanaka, en Nouvelle-Zélande. Le lac offre l'une des plus belles vues du monde, mais au crépuscule, le soleil vient de derrière les montagnes environnantes et elles sont belles mais, oserais-je dire, quelque peu banales.
Ayant décidé que la photo eau / coucher de soleil ne valait pas la peine d'être prise, je retournais à la voiture quand j'ai regardé derrière moi et j'ai vu les arbres.
Le coup évident n'est pas toujours le meilleur. Apprenez à bien regarder.
5. Utilisez le logiciel de planification
J'ai deux logiciels qui sont essentiels pour les sorties sur le terrain. Le premier s'intitule The Photographers Ephemeris.
En bref, il vous permet de choisir n'importe quel endroit dans le monde, à n'importe quelle date et à n'importe quelle heure et il montre exactement où sera le soleil. Vous pouvez planifier le meilleur jour et l'heure pour vous rendre à un endroit particulier et également décider de l'endroit exact à partir duquel prendre la photo. Si vous êtes sérieux au sujet de la photographie de paysage, vous avez besoin de cet outil.
Les deux photographies illustrent comment la position du soleil peut définir l'impact et le message de votre photographie.
La photo grand angle a été prise en fin d'après-midi de septembre (début du printemps en Nouvelle-Zélande). La réflexion du soleil sur la rivière la transforme en argent mais crée également des problèmes d'éruption.
L'autre photographie a été prise en milieu de matinée en juillet (au milieu de l'hiver en Nouvelle-Zélande). L'autre outil indispensable est une carte au 1:50000 qui montre les contours.
Pour la Nouvelle-Zélande, j'utilise Mapapp NZ SI de l'Apple App Store. Les cartes de navigation par satellite ne sont pas assez détaillées et elles n'ont pas de détails de contour. Toutes les cartes téléchargées sur Internet sont également inutiles car je suis souvent hors de portée du téléphone portable. Une bonne carte vous permet de deviner à quoi ressemble le terrain et donne souvent des indices sur les lignes de visée. Être capable de donner un sens à ces cartes topographiques détaillées peut souvent faire gagner beaucoup de temps sur les routes de terre en espérant trouver la photo parfaite !
6. L'équipement n'est pas important
Un meilleur équipement ne produit pas de meilleures photos, pas plus qu'un meilleur stylo ne vous permet d'écrire ce grand roman que vous préparez ! Chaque photographe a besoin d'équipement, mais vous devez le traiter comme un auteur traite son instrument d'écriture. C'est juste un véhicule pour transmettre ce qui est dans votre cerveau à quelqu'un d'autre. Vous avez besoin d'un point de vue (voir la première astuce), puis vous pouvez utiliser n'importe quoi, d'un smartphone à un Nikon D800.
N'oubliez pas que vous composez des photos et que l'appareil photo prend des photos. La photographie d'un matin brumeux aurait pu être prise avec n'importe quel appareil photo. Si vous pensez qu'un nombre de pixels plus élevé ou un objectif plus rapide et plus net vous aide à composer de meilleures photos, rejoignez le cirque techno.
7. N'essayez pas de peindre un paysage avec un appareil photo
Il y a une vogue sur Internet pour les photographies qui ont été fortement post-traitées ou qui utilisent des techniques à la mode comme les filtres ND x10 pour donner à l'eau l'apparence d'une soie lisse.
Pourquoi ne pouvons-nous pas laisser la nature parler d'elle-même? Il se débrouille très bien sans filtres d'effets. Il en va de même pour l'utilisation de logiciels de retouche d'images. Utilisé avec sensibilité, il aide le paysage à avoir sa propre voix. Utilisé grossièrement, il impose nos décisions sur ce à quoi le paysage aurait dû ressembler.
La meilleure photographie creuse une couture dans notre conscient et notre inconscient. C'est pourquoi les versions fortement photoshoppées et idéalisées du paysage nous laissent souvent froids. Ils racontent une histoire qui n'est pas vraiment vraie. On reconnaît l'artifice du ciel orangé et de l'herbe sursaturée.
Ce sont des photographies muettes car elles ne parlent pas de leur propre voix. Des photographies intègres nous invitent à les explorer. Comme un tableau abstrait, une photographie de paysage doit nous renvoyer à notre vie intérieure. Les photographies peuvent être des métaphores, mais elles devraient être des métaphores créées dans l'esprit du spectateur plutôt que du photographe.
Si vous voulez créer votre propre version de ce à quoi ressemblait la scène, alors mettez-vous à la peinture !
8. Le mauvais temps est le beau temps
Les nuages et la pluie ne sont pas les conditions météorologiques les plus encourageantes, mais ils présentent souvent des opportunités bien plus excitantes que celles d'une journée sans nuages.
La photo de la pluie du soir dans les Marlborough Sounds, en Nouvelle-Zélande, a été prise à la fin d'une journée décourageante à la recherche de photos. Il faut beaucoup de patience et d'optimisme pour parcourir des centaines de kilomètres sous la pluie, mais les récompenses sont là le plus souvent. Si vous gardez les yeux ouverts, il y a toujours quelque chose à photographier.
Fait intéressant, lorsque cette photographie a été soumise à une banque d'images, elle a été rejetée au motif qu'elle avait été retouchée pour la rendre monochrome. Ce n'était pas le cas. La nature surprend parfois avec des effets extraordinaires qui ne sont le produit d'aucun logiciel.
9. Continuez à revenir en arrière
La chance joue un rôle énorme dans l'obtention de ces coups spéciaux. Si vous trouvez un endroit qui offre un grand potentiel, revenez car vous améliorerez certainement vos premiers clichés.
Les photographies du lac Taniwha, en Nouvelle-Zélande, ont été prises à cinq jours d'intervalle. Ils racontent tous les deux une histoire différente et je suis sûr que la prochaine fois que j'y retournerai, ce sera à nouveau différent.
10. N'écoute pas tous les conseils que tu reçois !
Trouver sa propre voix en tant que photographe signifie choisir avec soin les conseils à suivre.
Par exemple, la sagesse conventionnelle est que vous devriez essayer d'avoir un objet d'intérêt au premier plan des plans de paysage larges. Ceci est vraisemblablement basé sur l'idée que le paysage est beaucoup trop ennuyeux en soi et a besoin d'un humain qui regarde ou d'une vache au pâturage pour attirer votre attention.
Si vous allez placer un objet entre votre spectateur et le paysage, il doit raconter une sorte d'histoire. Il ne devrait pas être là juste pour le plaisir. La meilleure photographie enfreint les règles.
Tout ce qui précède peut vraiment être résumé en une phrase. Décidez ce qui vous intéresse dans le paysage, puis composez et montez vos prises de vue de manière à ce que la terre parle de sa propre voix.
Declan est un photographe professionnel semi-retraité vivant dans l'île du sud de la Nouvelle-Zélande. Voir plus de son travail sur son site Web.